藏戏《松赞干布》:民族和谐的恢宏赞歌( 三 )

在舞台表演艺术方面 , 《松赞干布》将藏民族传统的歌舞与戏剧表演有机地结合起来 , 剧中既有藏民族传统的民间歌唱和舞蹈 , 也有借鉴于西藏藏戏等其他戏曲中的程式化的身段动作 。 剧中人物三步一垫的“朝步”、同手同脚的“自豪步”和急速短促的“行进步”等舞台表演动作 , 以及唱、韵、白相结合的戏曲语言表现方式不同程度地体现了藏戏表演中的多元化特色 。 剧中穿插的民间歌舞也融入了当地民间舞蹈和宗教舞蹈的动作 , 在剧中兼具抒情与叙事双重功能 , 通过舞蹈者的姿态和造型表演既推动了剧情的发展 , 也表现了黄南藏戏特有的神韵和意境 。 尤其是剧中人物优美委婉的唱腔 , 既不同于民歌 , 又不同于其他安多音乐 , 是从原生态的道歌、民间小调演变而来的 , 是安多藏戏极富有表现力的特色之一 。 这种将民间歌舞与戏剧动作相融合的表演方式 , 不仅生动而突出地塑造了人物形象 , 而且对剧情的发展起到了巧妙而有效的推动作用 。 同时 , 也体现出黄南藏戏写意与写实相结合的民族戏曲特色 。

《松赞干布》在舞台呈现方面既保留了传统藏戏的元素 , 又融入了现代技术的手段 。 在设置舞台背景时将传统的幕幔改为电子屏幕来展示与故事情节相契合的场景图片 , 并与剧情内容巧妙地搭配融合 , 以景衬人 , 以人托景 , 人物、情节、环境浑然一体 , 有效地发挥了烘托气氛、突出主题的背景作用 , 在一幅幅具有浓郁藏地风情的背景图片的衬托下 , 演员的表演和剧情的发展更具有浓厚的感染力 。 剧中人物的服装造型也是传统与现代的结合 , 剧中部分服装的款式还吸收了汉族戏剧服装的元素 , 使得服装的设计与人物形象之间更有契合感 。 剧中服装颜色的搭配也极具藏民族特色 , 宫女的服装主要以玫红色与藏红色搭配为主;群众的服装以青、蓝、咖啡色为主 , 并搭配相应的面具;士兵盔甲的颜色也以亮色为主 。 剧中人物的服装款式和色彩既在视觉上给观众一种典雅、庄重的戏剧美感 , 又表现出藏民族独特的色彩审美意趣 。 该剧在音乐风格上也有很多新的尝试 , 不仅保留了藏戏古老的传统音乐 , 也吸收了青海黄南地区的民歌、小调、舞蹈音乐等素材 。 在配乐方面既沿用了藏戏中传统的藏鼓和藏钹 , 还大胆地穿插运用了现代电声乐器 , 这种传统与现代相结合的音乐创作 , 为人物的叙事和情节的发展起到了很好的铺垫和推动的作用 , 极大地激发了观众的审美感受 , 产生了独特的舞台表演效果 。


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