美国曾经南北战争过后的黑脸历史，是如何根植于种族主义的美国内战结束

美国内战结束后，黑人演员开始在美国表演贬低非裔美国人的角色。当人们用鞋油、油彩或焦木塞把皮肤染黑，并在大嘴唇和其他夸张的特征上涂上颜料时，对黑脸的描绘就浸透了几个世纪的种族主义。在美国，当最近解放的奴隶对民权的要求引发种族仇恨时，它的受欢迎程度达到了顶峰。今天，由于黑脸在历史上被用来诋毁非洲人后裔，它的继续使用仍然被认为是种族主义。 “这是一种对权力和控制的主张， ”华盛顿州立大学比较种族研究和美国研究教授戴维·伦纳德说。它让一个社会习惯性地、历史性地把非裔美国人想象成不完全是人类。它使暴力和种族隔离合理化。

美国南北战争时期的场景

尽管黑脸诞生的确切时间还不清楚，但它的起源可以追溯到几个世纪前的欧洲戏剧作品，其中最著名的是莎士比亚的《奥赛罗》。耶鲁大学从事非裔美国人研究和戏剧研究的教授达芙妮布鲁克斯说，这种做法始于18世纪的美国，当时欧洲移民把这种音乐带到了美国，并在东北部的港口表演。布鲁克斯说“但最著名的被认为是这种形式本身起源的时代是19世纪早期的战前时代。 ”更多信息让白人扮演亚洲人的角色可以追溯到几个世纪以前生于纽约的演员托马斯·达特茅斯·赖斯被认为是“吟游技艺之父” 。据报道，赖斯在前往南方观察奴隶之后，于1830年在舞台上塑造了一个名叫“吉姆·克劳”的黑人角色。

美国黑脸时代的黑人社会活动家

赖斯以其快速的舞步、夸张的非洲裔美国人方言和怪异的行为开创了一种新的具有种族歧视色彩的歌曲和舞蹈形式——黑人吟游诗人表演——成为南北美国娱乐活动的中心。黑人演员扮演的角色延续了对非裔美国人的一系列负面刻板印象，包括懒惰、无知、迷信、性欲亢进、犯罪或懦弱。正如佛罗里达大学的所描述的那样，吟游歌手表演中的几个角色成为了原型， “吟游歌手的历史从《跳吉姆克劳》到《爵士歌手》。 ”其中最著名的是赖斯的《吉姆·克劳》。 “嬷嬷” ，一个肥胖、吵闹的母亲形象。还有一个穿着华丽的男人，他使用了不正确的复杂词汇。