一眼识别音乐剧＆歌剧，背后的套路竟这么深( 二 ) 年前

麦克风最基本的功效是扩音，好的麦还能对声音进行润色。对演唱会歌手或资深歌友而言，用不用麦也许只是音量大不大、嗓音骚不骚、拽不拽的区别。可在一个符合音乐剧和歌剧演出要求、通常来说可以容纳一两千人的大剧场里，用不用麦，会直接影响到演员的演唱方式。

一台真正的歌剧表演是不会用麦的。所以，一名合格的歌剧演员必须具备仅靠一副肉嗓、就能让声音穿过乐池里交响乐队的音墙、清楚传递到大剧场每一个角落的能力。即便像意大利维罗纳这样能同时容纳2万观众的露天剧场，他们也照样不用麦！

还好，起源于意大利的美声唱法，能够让声音具有超强地穿透力，这帮了他们的大忙（哎？不知道这是不是歌剧起源于意大利的有一种原因呢？）。这也是为什么，我们看到的歌剧演员，无论是与仇人撕逼、还是与情人调情，永远都是“使尽浑身气力”在歌唱，且声音也似乎总是饱满、凝聚、精致完美，却又让人在其内敛、克制的情感表达里感觉到一丝距离。

而音乐剧的演员就幸福很多。有了麦的扩音辅助，他们可以把所谓“声音的位置”放下来。他们可以用气声、可以嘶吼、可以真假声交替、可以说唱……总之，就是可以想怎么玩怎么玩。所以，对于大多数观众来说，音乐剧演员的演唱更接近常人和生活，更真实，也更容易被学习和模仿，与自己的距离感也就近了很多。