《倚天屠龙记》与《绿皮书》:一种是慢 另一种也是慢( 四 )

新版《倚天》绝对不算一个烂剧 , 导演创作谈非常诚恳 , 编剧也试图尊重原著 , 蒋家骏之前的《射雕英雄传》(2017)也让人对他格外好感 。 青春版《射雕》召唤出了新一代的“铁血丹心” , 新《倚天》也沿用了新《射雕》的成功经验 , 开场亮出周华健的《刀剑如梦》 , 搞得我们这种中老年观众简直有点激动 , 觉得自己的青春并没有完全沦为二手烟 。 但接着 , 每个人出场都一格格飞进来 , 每一次打架都一帧帧升空 , 所有的兵器都在抵达前先定格 , 搞得我一度以为电视机坏了 , 为什么每一次出手都要特写一下手臂和手掌 , 掌心里什么都没有啊 。

看了两集我想清楚了——这种拍法可以最大程度地降低我们对演员身段的要求 。 一个不会打斗的演员至少能把手臂升直 , 一个没有表情的演员也可以被慢动作遮盖掉脸部的僵硬 , 而一个拥有慢动作的打手 , 不就像被慢动作的足球名将一样 , 直接被明示为武林高手吗?而最重要的是 , 那么多慢动作 , 看上去又长又贵 , 不就是你们观众想看的资金流吗?如此 , 创造过电影史的慢镜头变成了当代武侠的遮羞布 , 身体到不了的地方 , 慢动作 。 情感到不了的地方 , 慢动作 。 思考到不了的地方 , 慢动作 。 万能的慢动作 , 遮掩了演员、编导、剧组的懒惰和虚弱 。


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