怎样在观众的心灵深处编码?( 二 )

尤其我们置身于这个时代巨变与转折之下 , 电影不再是孤立地发展自身的价值 , 虽然探索电影艺术新的语言与形式非常重要 , 但是如何与新的社会发展形势相结合 , 电影对社会的影响力、观众对电影的塑造 , 将是电影新的发展趋势 。 作为创作者 , 观众的“在场”成为创作的首要因素 , 需要完全从观众角度来把控电影 , 引导观众的意识 , 在双向表达上找出相通之处 , 这也是当下所有艺术流派、艺术形式发展共同面临的问题 。

书中出现的“观影动力”这个术语 , 就是围绕观众 , 以观影反应和观影动力为创作重心 , 展开叙述观众的情感线路 。 然而大众需要的不是理性的思考 , 只是无意识的情绪倾泻 , 这些都和他们潜在的内心需求有关 , 也与文化背景、观众素质等社会发展因素密切关联 , 所以一味迎合观众的爆米花电影饱受诟病 , 戈达尔也曾批判过这种破坏观众独立思考的方式 。 电影的艺术实验与大众的娱乐消费构成二者对立的紧张关系 , 如何调和这种矛盾 , 这里作者提到了另一个关键词“认识域” 。 大众的感知范围在一个非常狭窄的领域 , 大众只有通过本能、原始欲念的驱动来进入个人化体验 。 只有这种不那么“费力”的观看、“个人化”的叙事 , 才能够让他们接受 , 让他们产生很高的投入度 。


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