比《钢的琴》更硬更刚，这部《阳台上》满满的“张猛风格”( 二 )
《阳台上》仍旧带着鲜明的张猛风格 ， 聚焦小人物 ， 关注时代变化 。 从《钢的琴》可以看出 ， 张猛对于刻画自己的故乡、老工业基地东北十分的娴熟 ， 钢铁森林之间可见萧条破败 ， 《阳台上》拍摄地点换到上海 ， 张猛也驾轻就熟 。
电影刚开始 ， 软糯的上海话立刻将观众带到了上海的情境之中 ， 父母亲之间的互动 ， 真实 ， 很有生活气息 ， 在上海最具有市井气和生活气的老弄堂里 ， 上海话的对白尤为打动人心 ， 观影的上海的朋友表示倍感亲切 ， 一个东北的导演 ， 拍一部对白七成是上海话的电影 ， 还拍出了应有的上海风味 ， 场景的完成度是非常的高的 。
张猛的作品一贯喜欢展现工业文化 ， 《阳台上》也没有跳出框架 。 "拆迁"这一时下热门、并且一度成为社会痛点的话题引入很棒 ， 它最妙的点在于整部电影并没有剧烈的冲突 ， 就连张英雄父亲之死也没有冲突的镜头 ， 却让人能够真切地感受到工业文明对于人的压迫 。 张父想过着有妻有儿、领着退休金、闲时咪一口小酒的惬意生活 ， 张英雄也和父亲一样安于平淡悠闲 ， 但是工业文明的扩张逼着这类人走出安乐窝 ， 走进大城市生活的洪流 ， 面临生活的艰难 ， 拆迁费抵不上飞涨的房价 ， 工业文明扩张之后 ， 有人的安乐窝就不复存在了 。
张猛对于镜头语言的运用十分的纯熟 。 《阳台上》是手持云台拍摄 ， 整部电影有大量的抖动、模糊的镜头 ， 当张英雄在拆迁的废墟中游走的时候 ， 他整个人是和这个世界隔绝的 ， 推土机过后的老宅天翻地覆 ， 张英雄走在其中 ， 周围的场景都做了虚化处理 ， 只有张英雄本人是清晰的 ， 这时的张英雄 ， 完全沉浸在自己的世界里 ， 他来拆迁地 ， 更多的不是寻找回忆 ， 而是寻找属于他自己的世界 ， 人都需要独处的空间 ， 工业文明剥夺了张英雄的空间 。 而且 ， 手持拍摄能让观众更好的带入主观视角 ， 随着主演走过老旧的弄堂 ， 踏过拆掉的废墟 。
