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雅俗共赏 与时俱进（作品品鉴）( 二 )

进入新世纪以来 ， 赵季平创作重心逐渐由影视音乐向交响乐创作转移 。 在继续保持与姊妹艺术亲密接触 ， 创作舞剧《情天恨海圆明园》、秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》及大量影视配乐的同时 ， 他将更多精力投入到艺术音乐创作中 ， 并在题材上呈现出两条清晰的文化脉络：一条是以《第二交响曲——和平颂》、民族管弦乐《古槐寻根》、交响音画《大秦岭》等为代表的紧扣时代脉搏、抒发历史的幽思、感怀祖国巨大变迁的“宏大叙事”；另一类则以大提琴协奏曲《庄周梦》《小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《幽兰操》《关雎》等为代表的追求典雅隽永风格、散发出中国传统艺术特有人文气质的作品 。 此次演出的《风雅颂之交响》的标题 ， 恰恰能概括作曲家在艺术创作上的这一转变——从着力于表现影视作品中特定人物角色、特定场景风物的“小我”刻画 ， 到书写时代风貌、民族精神的“大爱情怀” ， 从而完成自己在创作上的蜕变与升华 。

综观赵季平艺术创作 ， 无论题材体裁如何变化 ， 创作技法上做出怎样的探索与创新 ， 始终贯穿着一些从未改变的品格 。 首先是对于民族文化深沉的热爱 。 赵季平不止一次说过 ， 自己是“站在泥土地上写作 ， 与民族音乐血脉相通” 。 无论是年幼时对民间戏曲的痴迷、多年在陕西省戏曲研究院工作的经历 ， 还是延续至今深入民间采风的习惯 ， 都使他将民族文化的精气神深深融入自己的血脉当中 ， 使他的创作与大多数“科班出身”的作曲家相比 ， 呈现一种与众不同的气质 。 仍以大家耳熟能详的影视作品为例 ， 无论是《大宅门》中地道纯正的京腔京韵的艺术再现 ， 《白鹿原》中原汁原味的陕西秦腔与影像艺术的奇妙拼贴 ， 还是《水浒传》《乔家大院》中不同地方音乐元素的信手拈来 ， 西北的苍凉、冀中的淳朴、胶东的豪爽、京城的洒脱 ， 经过他的剪裁揉捏、融合再造 ， 焕发出新的艺术生命 。 伴随着创作观、美学观上的日臻成熟 ， 赵季平在民族音乐语汇的运用上也逐渐达到新的境界 。 在他近年来的作品中 ， 我们较少听到对民族曲调的直接运用和模仿 ， 取而代之的是运用更为世界性的技术手段 ， 在文化气质、美学神韵的层面来展现中国品格 。 从对民间音乐元素的创造性运用 ， 进而逐渐将这些民族文化的营养融入自己的文化血脉 。


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