格莱斯顿画廊再度回归巴塞尔艺术展香港展会( 十 ) 格莱斯顿画廊

生活于危地马拉的艺术家薇薇安·苏特(Vivian Suter)的多件作品将于展会期间呈现。苏特将其大型浸入式抽象绘画视作对其身处的危地马拉热带雨林的反应。在过去的三十年中，她在由热带雨林气候浸润过的画布上创作色彩鲜艳的抽象绘画作品——季风、风暴、赤道日照、当地的动植物都在这些画布上留下了直接而独特的印记。苏特曾将自己的创作方法解释为一种深邃的感官经验：“我让自己的意识在绘画的时刻中弥漫，让感官对画布施加影响。我用雨水调和颜料，也在画布上添加土壤。 ”她

的创作强调了生命的循环发展规律，也强调了作品的有机物质属性。而其所坚持的展示方式也与作品创作环境的生态系统相呼应：尽管每幅作品都是独立的，但这些紧密相连展示的作品整体形成了一种新的艺术生态系统。

艺术家罗伊·埃斯里奇(Roe Ethridge)的摄影作品往往以真实存在的事物去暗示或扰乱仅存在于理念中的事物。通过并置时尚商业大片中的模特、产品、广告以及个人化图像，埃斯里奇挖掘了普遍与个人领域之间的界限，创造看起来既熟悉又陌生、既怀旧又当代的作品，并以幽默或讽刺的姿态重塑社会的固有界限。 2018年的作品《Lip Stickers》代表了其对于摄影机制的持续探索过程：摄影能够潜入个人领域，又能在同时延展自身，与集体经验相交流。埃斯里奇在这幅作品中对数码图像与胶片图像的同时使用，扰乱了图像原本语境的意义，将画面置于对艺术史及当代流行文化的讨论中，他通过这种方式重新定义了手机拍照时代，批判了图像的泛滥，并模糊了业余艺术与观念艺术的分野。