王源、毛不易等八位原创音乐人加盟，《我是唱作人》的“新尝试”( 三 ) 图1

01 | “硬核榨汁”

“跟我走吧，我们去巴黎铁塔。 ”曾轶可的《私奔》在抖音上爆了，但了解整首歌的内涵的人并不多。 “其实这是比较深沉的一首歌，我希望大家听过那两句之后，也可以去了解完整的作品，不要被那两句迷惑了。 ”曾轶可在接受《三声》专访时说。

在传播碎片化的时代，音乐很难再以完整的形态呈献给大众市场。这是目前多数原创音乐人遇到的尴尬，也是《我是唱作人》诞生的契机。但如何以综艺这种大众娱乐产品去推广如今相对小众和圈层的音乐，仍是《我是唱作人》在节目的创制上需要重点突破的关卡。

“一定要有剧情、有赛制的变化，有人物情绪的起伏，有各种各样的悬念和突破。 ”陈伟对《三声》表示，《我是唱作人》依然延续了爱奇艺惯用的“剧情式真人秀”这一理念。而在这一理念下，率先被营造出来的是高压创作的氛围。

从前期demo互听时的彼此“榨汁”（judge），到完整表演时的两两厮杀，竞争的紧张空气无处不在。节目中，唱作人必须拥有7首从未发表过的新歌才能登上舞台，每个人都承受着持续创作的压力。

“每一周都要拿出全新的原创作品较量。因为赛制压力或对作品的不满意，有唱作人把自己提前准备好的原创歌曲全部毁掉，在赛前三天重新写。 ”车澈说，不止一位唱作人在这个过程中哭了。

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与观众所熟悉的《歌手》竞演的排名形式不同，《我是唱作人》引入了1v1的battle环节，失败有可能直接淘汰，这进一步增大了唱作人压力。 “我们每一组都是两两对决， A和B之间必须分出胜负，挺残酷的。 ”在车澈看来，只有高压下参加竞演的唱作人才会有最真实的状态和反应呈现出来，而这也是真人秀核心的东西。