黑色的《南方车站》,胡歌转型硬汉又欲又A( 三 )

这一转变背后的逻辑是 , 刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演 , 他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡 。

类型片在电影节不吃香 , 但在强烈的导演风格加持下 , 也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾 。 譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片 , 今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片 。 刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影 , 类型片基础+个人标识 , 不出意外每一部都获得了国际电影节认可 。

五年前的《白日焰火》左手金熊银熊 , 右手票房破亿 , 叫好又叫座 , 给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心 。 因此在这次的《南方车站》里 , 刁亦男得以更加放开手脚 , 挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知 。

黑色的《南方车站》,胡歌转型硬汉又欲又A

手拿最佳影帝银熊奖的廖凡 , 即将拿起金熊大奖的刁亦男

《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质:大雨滂沱的夜晚 , 破败的街道 , 逼仄的小巷 , 脏乱的筒子楼 , 清冷寡言的人物 , 影影绰绰的光 , 惊悚感的音响 , 似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机 。 全片多半篇幅都是夜戏 , 镜头几乎完美避开了现代化建筑群落 , 展现出颇有陌生感的城中村样貌 。

胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物 , 罪名从天而降 , 他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒 。

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