李玉刚这一战 没饶过岁月 也没饶过自己( 二 )

李玉刚这一战 没饶过岁月 也没饶过自己

舞台不可能复制现实中的宫廷场景 , 只能选择虚拟概括的呈现方式选取分解、代表宫廷的视觉元素如:栏杆、一角宫廷、床榻等重构汉宫 , 使舞台更具表现力与完整性 。 凝练的舞台设计给演员和观众都留下了更多的发挥与想象空间 , 使这个剔除了任何特定视觉意义的舞台蕴藏着无限可能 。

李玉刚这一战 没饶过岁月 也没饶过自己

音乐的创作也完全紧贴剧情发展 , 在100分钟的演绎里音乐旋律贯穿始终 , 起承转合间自然衔接每一个篇章 , 其中大段唱词共25段 , 足见体量之大 。 唱词内容以故事的时代背景为依托 , 在表达人物情感的基础上注重格式工整与音调的押韵 。 令人印象最深的一段便是:

“于此换马 于此别家

转身天涯 北风迁怒了荒鸦

于此换马 于此别家

汉土所厚 孤心深埋一粒流沙”

昭君身披斗篷怀抱琵琶 , 行至胡汉交界时回望故国唱出心中感慨 。 唱段旋律悠扬婉转过耳难忘 , 其内容同样触动人心 , 将昭君告别故土的离愁别绪展现的淋漓尽致 , 极具感染力 。

音乐随故事跌宕起伏并通过乐器的不断变化组合继而实现不同空间的转换 。 在汉宫时使用古筝、编钟、笛子等乐器 , 到了匈奴则改用马头琴、呼麦、长调等少数民族的乐器及唱法 。 除配器、旋律的变换外在演员的唱法上也有细微调整 。 李玉刚用不同音色及唱腔来体现人物不同时期的变化 。 《止戈》中音色较为铿锵宽厚 , 而《春光》则偏于甜美欢快 。 该部歌舞剧力求从全方位对人物进行刻画 , 尤其注重细节处理 , 于毫厘间感受戏剧魅力 。


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