跟着“神奇的宝盒”穿越!扬州木偶再度登临国家大剧院( 二 )

  木偶艺术与时俱进

  《神奇的宝盒》一开场 , 观众们就感到震撼 , 那就是舞台呈现的变化 。 木偶剧 , 不仅是演员操纵木偶在舞台上表演 , 各种高科技的运用 , 更是让舞台美轮美奂 , 让木偶剧充满了神奇感 。 《神奇的宝盒》的裸眼3D效果更加丰富 , 无论是光线阴沉的隧道 , 还是蔚蓝多彩的海洋 , 或是星空璀璨的太空 , 都让观众们有了一种身临其境的观感 。

  这其实就是扬州木偶艺术的创新精神 , 扬州木偶艺术源远流长 , 早在唐代 , 就有木偶戏表演的记载 。 而在新中国成立之后 , 扬州木偶更是紧跟时代发展 , 不断创新 。 在样板戏流行的时代 , 推出了《沙家浜》等木偶戏 , 用木偶替代真人 , 不是真人 , 胜似真人;上世纪80年代后 , 随着戏剧的繁荣 , 扬州木偶也推出了京歌、歌剧等多部戏剧元素丰富的木偶剧;进入21世纪以来 , 《琼花仙子》等木偶剧 , 融入了大量现代音乐元素 , 不仅好看 , 也很好听 , 让观众们有了耳目一新的感受;而在人偶剧流行的时代 , 扬州木偶《白雪公主》《葫芦娃》等剧 , 更是创下了全国巡演的纪录;到了现代 , 高科技3D全息投影的运用 , 更让舞台呈现更有层次感 , 配合演员的表演 , 让观众们有了更高级的观感 。


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