剧本“失重”，国产大片口碑滑落国产大片是提

国产大片是提升国产电影票房份额、建设电影高原高峰、与进口大片正面竞争的中坚力量。鉴于其投资大、创作阵容强，理应在艺术和技术上都做成精品，实现票房和口碑的双丰收。近年来，我们也的确看到了《战狼2》《红海行动》《流浪地球》等既有视觉冲击力、也有情绪感染力的优秀作品。遗憾的是，国内市场更多见的却是投资不小、场面宏大、口碑扑街的烂片，前有《阿修罗》撤档、《欧洲攻略》惨败，近期则有《上海堡垒》遭差评，即便主打情怀、票房尚可的《烈火英雄》，豆瓣评分也不足7分。分析国产大片失利的原因，几乎都是剧作出了问题。

以《烈火英雄》和《上海堡垒》为例，笔者认为，问题出在创作者过于偏重大场面制作和大明星运作而轻视剧本打磨上。一部两小时的电影容量有限，当创作人员过多依赖场面戏、特效戏冲击观众视觉时，就不可能留有足够的容量去铺垫情感、交代情节、塑造人物，必然导致情节漏洞百出、人物呆板生硬。而作为导演，对特效、爆炸、战争等场面戏用力过多，也会牵扯主要精力，无心打磨文戏，难免使情节和细节粗糙。《上海堡垒》就把重点放在与外星人的空战和地战上，不是大楼被毁，就是全城陆沉，特效场面宏大，但原作的爱情重心却被潦草处理，难以让人入戏。《烈火英雄》也是用大量的特效镜头渲染熊熊烈火，呈现建筑和油罐爆炸的惊心动魄，救火现场的文戏部分却大多缺少推敲，令人遗憾。这种创作重心的顾此失彼，带来的问题就是剧作上对三个基本原则的违背。

一是在环境氛围营造上违背真实性和逻辑统一原则，难以让观众信服。《上海堡垒》是一个关于地球人用先进武器和科技抵抗更强大外星文明入侵的科幻故事，公众对当前的科技发展有直观的认知，因此这个故事只能放到将来时态中，这就要求包括人物日常生活环境在内的视觉呈现都要具备未来感。《流浪地球》把故事设定在2075年，人类只能住在地下城，虽然地下城的环境设定是市井化的贫民朋克风，但深达数千米的地下城、地面的肃杀氛围、庞大的运输工具等都营造出了未来感。《上海堡垒》却一面设定一种可以对抗外星文明进攻的发达科技，以及五年就能重建一个新上海的技术状态，一面却又把角色的生活世界设定成与当下无异的写实性的上海，如石库门的老房子、搭着脚手架的拥挤街道、主角所住的破旧而毫无科技感的宿舍等，这就造成了“世界”观的严重不统一，让观众困惑。