茅善玉：守“沪”敦煌的女儿( 二 ) 敦煌|女儿|沪

**茅善玉：守“沪”敦煌的女儿**

　　创新 ——

　　一边设计唱腔，一边流着泪

　　采访人员：现实题材创作是戏曲创作中的难题。沪剧以委婉的唱腔见长，原本与西北大漠题材有些隔膜，如何将二者互相融合？

　　茅善玉：剧中樊锦诗这个人物的主要唱段大多都是我自己设计的，根据人物不同的年龄和情境，唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了锡剧、越剧、黄梅戏的唱腔特色，歌唱性更强，旋律更丰富，并化用了京剧韵白，融入了京剧的演唱方式。人物有温度，唱腔有力度，让观众感受到上海戏曲的西北感，领略敦煌人的文化精神和品格。

　　采访人员：您最喜欢这部剧里的哪一个唱段？

　　茅善玉：樊锦诗丈夫离开的那段，既要表达出夫妻间那种很深的情愫，又要把知识分子那种含蓄的爱表达出来。因此我在基本调的基础上增加了许多上上下下起起伏伏的旋律，让它像水磨调一样旋律丰富，正是通过这种运腔把对丈夫的感谢、感激的情感诠释出来。在排演过程中，我逐渐融入樊锦诗这个人物的灵魂之中，我是一边设计唱腔，一边流着泪。

　　采访人员：在剧中，您诠释了青年、中年、老年不同年龄段的樊锦诗，剧中有一个经典场景，您有一个转身，角色便从25岁跨越至80岁，这么短的时间内如何诠释不同的年龄感？

　　茅善玉：我们这部剧采用闪回的表现手法，即使一个转身也要不断琢磨。其实我很注意观察樊锦诗的一言一行，比如她走路往前倾的老年的状态，然后通过形体、唱腔和神态来诠释。

　　采访人员：刚才您说这部剧是采用闪回的表现手法，请介绍一下。

　　茅善玉：《敦煌女儿》打破了沪剧固有的叙事方式，用两个时空的交错来诠释人物的内心独白。在音乐创作上，既强调沪剧的音乐特性，又增加了歌唱性，让旋律更为丰富，艺术效果更佳。舞美设计也突破了传统沪剧的舞美布景，利用光影还原出沙漠和荒丘的意境。整个舞美简洁、质朴，具有极强的形式感和创造性，是极简主义在沪剧舞台上的首次呈现，为观众带来了全新的感官体验。

　　采访人员：您致力于沪剧表演几十年，可以说是见证了沪剧艺术的发展历程。今后，如何传承和发扬沪剧艺术？

　　茅善玉：沪剧需要注入与时俱进的生命活力，在剧本、舞美、唱腔上都做了不少创新变化。近年来创作演出的《邓世昌》《敦煌女儿》等作品产生了良好的社会效应和市场价值，彰显着沪剧人在新时代的艺术理想和奋进精神。