音乐综艺是否能改变音乐圈？( 五 ) 文章来源：新

但是，无论电视影响力多大，也只是行业趋势的放大，是推波助澜，而非翻天覆地。

新媒介和新趋势结合，才会出现新气象。

1950年代和1960年代，综艺对于摇滚乐的影响，首先是因为“猫王”、披头士等一批摇滚新秀的崛起。两股新势力合流，让音乐市场获得了前所未有的好处。

1970年代，灵魂乐（Soul）、放克（Soul）、迪斯科（Disco）等新曲风大热，为《灵魂列车》的成功奠定了市场基础。

《综艺100》创办的时候，正好是台湾唱片业的变革期， “民歌运动”带来了本土原创歌曲热潮，新人新作辈出，海山、歌林和滚石等本土唱片公司致力于推陈出新，流行音乐市场的生长欲望前所未有的强烈。

1980年代初的民歌新人：叶佳修（左一）、蔡琴（左三）、齐豫（右一）等

相比之下，在旧媒体和旧市场的衰退期，电视综艺节目的影响就没有那么大了。

比如《快乐女声》和《快乐男声》，尽管也出现了像李宇春、张靓颖、周笔畅、张杰、华晨宇这样的成功案例，但总的说来，都是个案，对音乐行业的发展并没有产生本质上的影响，因为在互联网浪潮面前，无论电视还是选秀新人高度依赖的传统造星体系，都处于衰退期。网络人群不买账，唱片公司接盘无力，所以综艺选秀节目里涌现出来的新人大都难以为继。

近年来，虽然《中国好声音》、《中国好歌曲》和《歌手》等电视综艺收视率颇高，也出现了一些现象级的新人新作（比如《野子》），但对于音乐行业发展也仅仅是锦上添花，且面临着跟“快男快女”同样的问题。