「北京晚报」《老酒馆》收视破8 戏里戏外都是讲究

「北京晚报」《老酒馆》收视破8 戏里戏外都是讲究。  《老酒馆》收视破8

「北京晚报」《老酒馆》收视破8 戏里戏外都是讲究。  戏里戏外 都是讲究


「北京晚报」《老酒馆》收视破8 戏里戏外都是讲究

----「北京晚报」《老酒馆》收视破8 戏里戏外都是讲究//----

  正在北京卫视播出的《老酒馆》收视持续攀升 , 北京本地收视率已经破8 。 《老酒馆》导演刘江在接受采访时坦言 , 当初在看到《老酒馆》剧本时 , 自己一下子就被击中了:酒馆虽小 , 却浓缩了百态乾坤 , “我看到了悬疑 , 看到了浪漫 , 看到了人生百味 , 看到了民族大义 , 虽说剧中讲的是过去的故事 , 但它关照了当下 , 反映的是我们今天需要的东西——做个讲究人 , 做个有情义的人 。 ”

  在刘江导演看来 , 《老酒馆》的格局非常大 , “它既是线性的 , 又是单元的 , 每个人物是独立的 , 是独特的伞性结构 。 ”初看《老酒馆》大纲 , 一个个人物小传映入刘江的眼帘:宽厚仁义的陈怀海、英姿飒爽的谷三妹、快嘴仁心的说书人杜先生、抗日好汉老北风、铁骨铮铮的东北义勇军马旅长……在刘江眼中 , 《老酒馆》就是一幅《清明上河图》:“每个人物身上都有闪光点 , 都是讲究人 , 讲情义、侠义、大义 。 ”

  戏中人物讲究 , 戏外的演员更讲究 。 首次与陈宝国合作 , 刘江直言:“不能更佩服!我会经常跟我身边的朋友说 , 为什么宝国老师能红40年?他太认真了 , 这是实打实的真心话 。 ”600多场戏的台词 , 陈宝国第二天到现场脱稿演 , “一个字没变 , 但是全是自己的语气 。 这可不是记性问题 , 它是一个融会贯通的问题 , 是功底的问题 , 功夫已经下到那了 。 ”不仅如此 , 有时候陈宝国的严谨与细致令本身就很细心的刘江都自叹不如:“我的习惯是会想得很细 , 结果发现 , 宝国老师比我想得还细 , 而且很多地方是他提示我 , 要不然我都差点走岔了 。 ”比如剧中陈怀海丛林复仇的情节 , 人物从城市到荒无人烟的山林中 , 剧本中没有过多去描写复仇的心理 , 但陈宝国自己提出来在当时那种残酷的生存环境下 , 人物性格会变得冷酷而敏感 , 可谓一语道醒梦中人 。

  “每个演员都在片场拿出看家本领来演 , 作为导演你不需要用多余的精力去说别的 , 就看好演员齐聚一堂 , 锦上添花 。 ”回忆拍摄过程 , 刘江说 , 不但陈宝国场场脱稿走戏 , 程煜与秦海璐也是如此 , 其他演员同样毫不懈怠 , 83岁高龄的老戏骨牛犇为了表现出角色的硬气 , 坚持在落雨成冰的天气中赤脚走路 。 演员寒青与王晓龙在剧中饰演的是一对聋哑患难兄弟 , 从接到角色任务开始 , 他们一个装哑巴不说话 , 一个装聋子听不见 , 泡在特定环境里体验生活 , 足足坚持了两个多月 , 成效十分显著 。 如此兢兢业业的演员班底让刘江钦佩又感激 。

  除了戏里戏外的讲究人 , 《老酒馆》在制作上同样不含糊 。 虽然执导年代剧的经历并不丰富 , 但刘江导演在拍摄《老酒馆》时 , 从前期的布景搭建、人物造型设计 , 拍摄时的镜头调度、影调把控 , 到后期现代化风格的音效配置 , 事无巨细 , 亲力亲为 。 由于无法在大连取景 , 只能在天津影视城搭景 , 幕后团队包下来整个影视城全部改装 , 以编剧高满堂记忆中的兴隆街为灵感基础 , 严格遵循历史中大连城市建筑的风格进行设计 , 甚至细化到了每条街道 。 剧中尘土飞扬的土路 , 都是在影视城水泥路的基础上铺上了沙子产生的效果 。


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