连演《长安十二时辰》《老酒馆》，这个“特型演员”想不记住也难( 二 ) 号脉影像经络

虽然这样一个细致而抽象的概念并不好解释，但何孚被挖了眼睛后，与李林甫之间的那段对峙，似乎是对“呼吸演戏”的一个诠释。在曹盾的镜头中，寒青每一次气息的变化都被小心地捕捉，尤其当何孚以沉默应对李林甫时，每一处停顿时的呼吸，都似乎加重了一份压迫感。

“有的时候演员可以不说话，一个气息，一个呼吸就够。 ”寒青总结道， “你不可能去‘演’角色的心理活动。但人心里有事，心口不一的时候，喘息声和平常是一定不一样的。 ”

要用自己的隐私来创作

似乎是巧合，在这个夏天播出的两部热门剧作中，寒青饰演的角色，都具有一部分的身体残疾。这两个角色刚到寒青手上的时候，虽然机会难得，却也让寒青不由地“犯嘀咕”——残疾人的角色不好演，一个不好便容易“不像” 。

这个“像” ，不仅仅指的是“形似” ，更需要“神似” 。

必要的训练是需要的。演雷子前，他辗转了许多间聋哑人康复中心，去寻找一个适合的“学习对象” 。好不容易找到以后，寒青便跟着人一起“上学” ，只是对方是去学习怎么利用人工耳蜗生活，他则是去观察“耳聋”这一种特殊的状态。

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相比起来，何孚的眼瞎就显得较为容易。通过特效妆，把眼睛蒙上，寒青便得以进入一个与何孚相同的状态里。化上妆进入片场，他就与一个真的瞎子无异，连基本的自己吃饭都做不到。

“演和正常人不一样的人，我觉得一定要尽量地去靠近他的生理反应，而不是去表演外部的状态。 ”寒青道。

因此，最难表现的，是何孚的“傻” 。在“装疯卖傻”这样一个规定情境里，如何拿捏“傻”的分寸，就是演员的功力所在。尤其是对于这个隐藏颇深的反面人物来说，他不仅要瞒过身边的人，更要能“骗倒”屏幕外的观众。

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同样，寒青选择了一种将自己生理上的细节进行外化和放大的方式。比如睡觉的时候，在手里捏着些软的东西，寻找某种安全感，或者咬着嘴唇，就像是还没断奶的孩子一样。

这其实也是许多普通人在生活中的习惯，在一定程度的夸张后，在角色身上便会有一种能让观众相信的能力。

而“神似”的关键，或许就在演员本人，能与角色之间找到多少的契合点。虽然生活中不一定能有如同戏剧中那样激烈的生离死别，但对演员来说，生活里每一点喜怒哀乐，总有一天，都能跟角色“靠在一块儿去” 。

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寒青说，这叫“用自己的隐私去创作” ，从自己的生活里，去寻找能与角色特点所契合的部分。而最早告诉他这个办法的，正是合作多年的导演刘江。

无论是执导《长安十二时辰》的导演曹盾，还是《老酒馆》的导演刘江，寒青与他们，都有着深厚的交情。也正因如此，面对“何孚”和“雷子”这两个棘手的角色，虽然不好演，寒青却没有担心过最后呈现的效果。

“这几年其实他们俩给我什么角色，我都可以去尝试。 ”寒青道。他信任两位导演对角色的把控，更相信他们对艺术的执着和较真。 “和他俩合作，我可太幸福了。 ”

我宁愿让观众不认识我

寒青的微博头像，是他在《爱上你，治愈我》里扮演的角色“河妈” 。这是一个为了自己的私欲，而变相地逼死了一位艺人的经纪人。由于他的复杂和真实，这个角色在最后的一大段道歉独白，对寒青来说，是相当“享受”的一段戏。

连演《长安十二时辰》《老酒馆》，这个“特型演员”想不记住也难( 二 )