《Mashu&Kei的小作品集》：手绢偶与音乐小丑音乐专业的Ma

音乐专业的Mashu和学习戏剧表演的Kei ，曾经一同在林林兄弟和巴纳姆及贝利马戏团学院学习，他们在毕业后形成组合，于1993年建立了Mashu&Kei剧团。所以，他们既不是音乐家也不是喜剧演员，他们是音乐小丑“Mashu&Kei” 。从那时候起他们在剧场、学校、音乐会、日本节日以及其他世界各国进行巡演。在2006年，他们从东京搬到了长野县饭田市，还创作了主题剧院作品，这些作品收录进了近年的剧团保留剧目之中。现在， Mashu&Kei带着“打动心灵的红鼻头和小丑之心”在世界各地传播着“音乐小丑”的表演概念，此次艺术周的系列演出同样以“活力与笑颜”打动了观众的心。

滑稽的肢体默剧

优雅的手绢偶

气球秀

音乐摇铃

《Mashu&Kei的小作品集》是他们之前的三个代表作的节选和串烧表演，为了方便出国巡演他们选择了不需要太多道具的段落作品进行重新组合，这种灵活的演出方式使得他们可以在户内户外的演出中进行多样的变化，排演出不尽相同的演出节目。这其中几个主要的经典段落为，滑稽的肢体默剧、优雅的手绢偶、小丑鼻子表演、气球秀、互动极强的音乐摇铃等等。可以看出，他们的表演是借由不同种类的偶具与道具进行小丑表演的主题，再配合各种类型的音乐与节奏，实现欢乐活泼的喜剧表达。

向左滑动看手绢偶跳舞

在小作品集中手绢偶的表演尤为少见且极富美感，一条轻薄的鹅黄色手帕与几条纤细的操纵杆儿，组合起一个看起来极其简单的手舞道具。在优雅的音乐声中恍若翩翩飞舞的仙子，又在强劲的鼓点声中化身探戈舞者，轻巧与力量、灵活与趣味、技巧与美感，竟然通过一块薄透的手绢实现了！两位艺术家娴熟的配合也为这个手绢偶注入了灵魂，踢腿、下叉、扭动、翻飞，在与音乐节奏的契合中，手绢偶“活”了过来。 “将无生命的特体赋予生命，以抽象或模拟的动作表现艺术内容”是偶剧表演的基本诉求，而拟人化、类人化，甚至“活化”亦是偶剧艺术的至高境界吧。

在中国传统艺术中手绢也可以作为道具来使用，比如二人转的八角巾和相声用到的手绢等，但是作为直接表演的工具时大多为制作成一般布偶、手偶的方式，单纯以一张单薄的手绢作为造型表演的艺术形式并不多见。而经主创介绍，目前看来可谓独创的手绢偶创作来源于他们不想用普通的有头有脸的塑料偶或木偶进行常态化的表演，他们的创作习惯是从日常生活中提取素材，获得艺术的灵感，手绢偶正是在家中拿手绢玩着的时候突发奇想产生的表演方式。这种接地气的艺术创造极其适合培养孩童的艺术兴趣，兼顾了孩童的成长心理，所以这种表演形式同样为亲子陪伴、亲子教育提供了灵感。

在采访中，他们自称于“道化师”学院经历了五个月的学习，而道化师(どうけ‐し)在日文里是指那些行动言语好笑的专门逗人开心的小丑、丑角和滑稽演员等。在日本有独特的小丑文化，并与二次元世界联系紧密，这些元素都共同作用到了他们的表演当中。优美的旋律，快速反应的表演，有时看起来像优雅的舞蹈，有时又瞬间落回滑稽的小丑表演。就像在综艺节目中穿插了文学鉴赏，观众既能开怀大笑娱乐身心，又仿佛参与了一次愉快的世界音乐舞蹈之旅。严肃认真的表演与滑稽幽默的表演之间无缝衔接、随时切换，反差反转伴随着整个演出。两位闹剧小丑，既有配合又有反差，从开始的电梯哑剧中不断的错过与遇见，又在快结束的节目中不断的追逐与观众互动，产生了“音乐小丑”表演特有的表现力和喜剧效果。

Mashu&Kei在户内户外的演出都极受欢迎，这与他们同样打动人心的敬业精神是分不开的。他们可以说是此次台湖影偶艺术周各国演出团队中装台彩排阶段进行最久的团队之一，而这种彩排不只是在第一场表演之前，在几个轮次的演出之后，他们依然排练到深夜，为第二天的表演审慎的核对，反复的准备。在26年的表演经历中，这种对表演热气腾腾的挚爱一直与他们相伴相生，舞台上极强的肢体控制能力来源于日常的坚持训练，创作灵感则来源于对生活善于观察、发现、感受的敏觉之心。无论是手绢偶的创造力，还是音乐小丑的表现力都是他们能够给予观众的最美的馈赠。