古天乐, 被时光“留下”的人( 四 ) 作者

尽管对朋友、对慈善出手大方、慷慨解囊，连续多年蝉联港星收入榜冠军的古天乐对自己日常消费等级的定位却很迷， 17年出席活动时被网友发现用的还是滑盖古董手机。

滑盖手机并不是古天乐唯一的古董。为了信守当年对粉丝的承诺，他从09年开始便不间断地更新博客。

是的，是博客，不是微博。十年过去，在人们被扑面而来的社交媒体浪潮吞没的今天，你甚至会怀疑新浪博客是否还真实地存在着。打开古天乐的博客，这里更像是独立于喧嚣之外的，专属于“宠粉狂魔”古天乐和粉丝的秘密基地。

古天乐的“古派”作风，也继承了传统香港电影人的特质：务实、敬业、勤奋，演艺行业和其它行业一样，首先是一项谋生的职业。

在多数香港大导演、演员北上，相继以动作片、合拍片，甚至主旋律影片在内地电影市场占据一席之地，或者远渡重洋，进军好莱坞的今天，古天乐依旧十年如一日地守在香港，拍着一部又一部港产片，导致他的港普也和“渣渣辉”一样，徘徊在香港当红演员的最低线，吃瓜群众对此倒是喜闻乐见、乐此不疲。

被问到为何不去内地发展，古天乐也回应道， “做事需要专心，目前香港还有很多的电影要拍，我无法分心再去大陆拍戏，也怕去到大陆发展，那些需要我帮助人的钱，被一些黑心商家给坑了，我不能让这样的事情发生。 ”

古天乐的这番话，也道出了如今香港电影的尴尬局面。

自1997年亚洲金融危机爆发后，香港电影行业便一蹶不振，与此同时，香港的回归和内地电影市场的崛起，以及内地电影产业对香港的开放政策，也让许多香港导演、演员选择离开香港，纷纷北上。香港电影的年产量自此便一路下跌，从辉煌时代的400多部，到2018年的不到50部。

而即便只有不到50部的产量，年近五十，出道26年的古天乐依旧还有很多戏要拍。

事实上，不只古天乐，放眼望去现在的香港电影圈，活跃在荧幕前的，仍然是二三十年前的老面孔，周润发、刘德华、郭富城、张家辉、吴镇宇、黄秋生、刘青云……活跃在幕后的，也仍是曾经一手缔造出香港“东方好莱坞”盛世的大导们，叫得出名字的新人演员和导演屈指可数。

香港电影人才的断层，与人才培育机制的缺失不无关系。

曾是香港演艺界造星摇篮的TVB艺员培训班，向香港电影输送了包括古天乐在内的大量人才，内地观众首先认识他们也都是通过TVB和亚视的电视剧和电视节目，很多都成为如今香港电影的中流砥柱，刘德华、周润发、周星驰、刘青云、梁家辉、吴君如、吴镇宇......

而随着TVB、亚视和培训班的没落，无法再为新人带来当时的关注度与影响力。反观内地，既有中戏、上戏、北影等专业艺术学院的雄厚师资，更有民间诸如综艺、网大、网剧等类型丰富多元的展示平台，香港新人从诞生之时起，便不再具备得天独厚的优势。

香港新人无法独当一面，导致投资方在启用新人方面愈发谨慎，出于市场考虑，他们更愿意选择具备票房号召力的中年戏骨、影帝们，如此恶性循环，新人更无出头之日。

当然，觉察到香港电影如此困境的不只古天乐一个。

意识到香港人才干涸的香港政府，于2007年成立了香港电影发展局，并通过投资、补贴和举办新人“首部长片计划”评选比赛的方法，将15亿元的电影发展基金用到香港本土低成本电影的拍摄上。

杜琪峰导演和香港艺术发展局共同发起的“鲜浪潮” 短片竞赛及国际短片展，是香港最早期的致力推动本土电影创作、挖掘年轻电影人的项目。刘德华曾推出“亚洲新星导”计划，投拍《疯狂的石头》让宁浩一炮而红，而近年的《桃姐》《打擂台》、《我的少女时代》等都离不开他的提携。曾志伟投资郭子健的《野·良犬》，彭浩翔的《大丈夫》，黄精甫的《江湖》，更是拍出了《烈日当空》《前度》《花椒之味》的年轻女导演、编剧麦曦茵的伯乐。