二十世纪画坛八大“超级巨星”南博联袂展出( 二 ) 二十世纪画坛

《九歌图》完成后，画册分别在中国美术馆和南京博物院珍藏。其中，第1页和第10页，在南京博物院珍藏；第2页—第8页，在中国美术馆珍藏。“如何分家的？这是个谜。完成的画册，连傅抱石家人都没见过。”庞鸥告诉现代快报采访人员，这次《九歌图》能够合璧展出，尤为难得。

△齐白石《忆母图》

温馨！他们把母爱“定格”成永恒

都说，父爱如山，母爱如水。这次展览，齐白石和林风眠都以母爱为题材，创作了作品。

齐白石展区的作品，画面大多风趣、诙谐，而《忆母图》则透着淡淡的忧思。画面中，水占据了四分之三，越往上墨色越浅，最终，天水交融。水的下方，是跪着的孩子，和生气的妈妈。“这幅画是齐白石应学生的请求而作的。学生告诉齐白石，自己小时候学习不好，老挨妈妈打，长大了回想起来，发现那是母爱。学生的话，唤起了齐白石自己对母亲的爱，于是绘画了这幅作品。”庞鸥说，画面中的天空和水面都铺得满满的，寓意是孩子对父母的思念也像这漫漫水面，没有边际。”

△林风眠《劈山救母图》

同样是表达母爱，创作手法却有不同。林风眠作品展区，《劈山救母图》表达了他对母亲的思念。《劈山救母图》中，林风眠化身“沉香”，奋不顾身去救母亲。“这是林风眠晚年经常涉及的题材。林风眠10岁的时候，妈妈被族人卖掉。这在他幼小的心灵中，留下深深的伤痕。林风眠晚年接触到了京剧和《宝莲灯》，于是，他把京剧中的一幕幕时空压缩叠合，呈现为一张画面。他始终有一个想法，自己就是‘沉香’，劈开族人的枷锁，把他的母亲营救出来。”

珍贵！徐悲鸿《愚公移山》首次来南京展出

走到徐悲鸿展区，一张巨幅画作吸引了所有人的目光。画面中央最引人注目的，是几名壮士赤裸着身体，扛着锄头、钉耙，奋力开凿山石头。他们的肌肉线条饱满流畅，开山之力喷薄欲出。而左侧，一位拄着拐杖，头发花白的瘦弱老人背对着观众，在休息的间隙，望向劳动者们。这不是我们在中小学教材上看到的《愚公移山》吗？今天，它的真迹终于和南京市民见面了。徐悲鸿后人、徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐冀说，这幅画是首次来到南京公开展览。“《愚公移山》一共有三个版本，这幅是国画，也是最为家喻户晓的版本。”这幅画创作于1940年，徐冀说，当时中国被日本全面封锁，很多华工众志成城，打通了滇缅公路这条抗战的生命线。“徐悲鸿被他们的精神所打动，创作了这幅作品。”这幅画中，除了愚公这个中国人，还出现了不少外国人的形象，这是为什么呢？徐冀解释，当时徐悲鸿正在印度国际大学讲课办展，他找来印度学生做模特。“因为印度人也是东亚人，他们的肌肉感和线条感，非常适合表现具有力量感和冲击力的画作。”