对话梁伟鸿:积庆堂和中式家具的“生命力” 对话梁伟|对话|对

积庆堂传承中国家具工艺与美学，创作美观、实用兼具收藏价值的艺术家具。这是积庆堂正在做的事。从2001年起，便一发不可收拾。

平衡、结构、精雕、细琢，中国人喜欢的美，是天地的方正，是阴阳的和合，这也是中国古典家具的底蕴之所在。岁月流转，沿袭明清家具艺术精髓的中国古典家具，在流派繁多的家具市场中始终占有一席之地。但这种传统艺术的倔强，在时代审美变迁的洪流中，似乎正在变得“乖顺” ，果真如此？用积庆堂创始人梁伟鸿先生经常挂在嘴边的一句话说：“古典家具是有生命力的” 。

古典木制结构家具的生命力，从它还是树木的时候便已经注定了，木材在经过匠人手心的温度后，它的生命力依然在延续。这种延续不仅表现在古典家具历久弥新的气味、成色和纹理之中，更表现在它强大的生命张力之中，即坚守古典工艺的同时，接受时代审美的检阅。这，亦是积庆堂的生命力。本期一期一会，我们有幸采访了北京积庆堂创始人梁伟鸿先生，带着对中式古典家具的好奇，一起走进积庆堂的世界。

一您好，梁先生，请问为什么会用“积庆堂”来作为品牌名？这个名字有什么特殊的含义吗，能简单解释下吗？说到这个名字的来历，我觉得可能是缘分。，当年我在学习鉴定瓷器的时候，我的教授经常会给我们看一些康熙时期的瓷片，其中有一块景德镇民窑的青花瓷片，应该是碗底的瓷片，上面就有“积庆堂”的堂号，我当时一眼就喜欢上了，似乎就把这个名字种在心底了。 2001年的时候，我在北京创立了家具工作室，就果断用了这个名字。

一期一会说说您对中国古典传统家具的理解和新的认识？我看您的家具作品很多看起来有创新的痕迹，并不是一味沿袭传统做工，应该是传统+创新的结合品了。我觉得中国古典家具以前很少被人重视，应该属于存在感较低的一种中国艺术门类了。这种低存在感的原因主要是关于它的工艺探讨较少造成的，包括古典家具方面的书籍、资料之类的，其实内容是很缺乏的，所以认知度较低。古典家具大多以明代晚期家具为参考模型，受众基本上都是些儒商、知识分子之类的，算是比较小众。古典家具有很多传统元素在里边，它不仅仅是一种木构建筑和概念，更多的是一种文化底蕴，包罗万象。甚至在很多细节方面，比如雕刻，都可以作为一个独立门类来研究。古典家具是有生命力的，像很多艺术品在做完后，它的生命是完结的。而木材始终是变化着的，这也是它的魅力之所在。

一期一会年轻人在选择家具的时候，大多会选择一些时尚家居品牌，新式家具等等，对传统家具没有太多认知，或者说接受程度较低，您怎么看待个问题？其实对这个问题，我个人是比较开放的心态。虽然说积庆堂正在做的是古典家具，我们也以传统工艺和审美艺术为骄傲，但这并不代表我们故步自封。就时代潮流而言，很多趋势是不可逆的，如果新的一代年轻人，完全无法接受，中式家具就没有前途可言了。我想积庆堂的出发点是坚持传统做工，在这个基础上，既能保留传统工艺的精髓，又能打造出符合现代审美的家具，不断推陈出新，才会创造属于我们的生命力。