「美术」从“文人雅集”走向“公共空间” 回望江南——苏州美术画赛会100周年特展亮相姑苏苏州|展览|中国|

图片说明：展览现场（主办方供图）

东方网1月6日消息：中国现代的美术展览形式从何而来？中国第一座现代意义的美术馆是怎样诞生的？从“文人雅集”走向“公共空间”背后的初衷又是怎样的？2020年1月1日起， “回望江南——苏州美术画赛会100周年特展”在苏州美术馆展出，以作品与文献联合展陈的形式，呈现二十世纪上半叶在古今文化碰撞、中西文明融合的大背景下中国早期美术展览的面貌。

图片说明：研讨会现场（主办方供图）

「美术」从“文人雅集”走向“公共空间” 回望江南——苏州美术画赛会100周年特展亮相姑苏。现场当被问及为何展览以“回望江南”命名时，策展人罗一平表示：“目的在于将苏州美术乃至江南美术做为中国近现代美术史研究中的一个重要组成部分，通过对‘苏州美术画赛会’的历史回望，对江南地区艺术家个体与艺术团体的艺术面貌进行纵向梳理和横向比较，为江南美术勾画一个相对完整的文脉逻辑，以期从丰富的历史图像中，展示社会进程与美术教育、美术展览和美术创作的辩证关系。 ”

据苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊介绍，苏州美术画赛会是为数不多将中国传统绘画和西方写实主义绘画相结合的社团之一。 1918年，颜文樑、金松岑、徐詠青、杨左匋、葛赉恩、潘振霄等怀着复兴中国美术文化、倡导美术教育、提高国民艺术素质的愿景，共同发起苏州美术画赛会。

图片说明：1985年， 92岁高龄的颜文樑创作油画原作《沧浪美》，获第六届全国美展荣誉奖（主办方供图）

在历届展览中，苏州美术画赛会不断对美术展览的方式方法作出了多方面的探索，成为中国现代美术展览方式的一个基本模型。民国后期一些综合性的美术展览多从“苏州美术画赛会”借鉴而来，画赛会的一些展陈方式如展线布置的条理性、灯光和作品的配合、在展览会上增加美术特刊、杂志、展览作品的多样化和表现社会形态、社会生活的多样性等方面，在当今的美术展览中还在沿用，仍然是当今美术展览的基本展陈方式。

图片说明：《岳父》颜文樑粉画纸本（主办方供图）

「美术」从“文人雅集”走向“公共空间” 回望江南——苏州美术画赛会100周年特展亮相姑苏。据本次展览学术主持尚辉介绍， 1951年后，苏州美术画赛会虽然结束，但它对苏州美术乃至整个江南地区的美术发挥着深刻的影响。以颜文樑、胡粹中、朱士杰、吴作人为代表的艺术家，吸收西方油画的古典主义和现代主义的艺术理念和艺术方式，创作了许多既保持了西方油画的特点，又具有中国文化元素的民族油画作品，在艺术如何反映社会现实生活，推动油画与现代美术教育事业在中国的发展做出了重大的贡献；以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的江苏省国画院画家开始行程二万三千里的写生活动， “新金陵画派”在中国画坛呼之欲出，为中国画这一传统画种开创了一种新的时代样式；以“江苏水印木刻学派”为代表的苏州老一辈版画家们努力吸收姑苏桃花坞木刻传统年画的艺术技巧，赋予水印版画以形式单纯而色彩强烈的江南意蕴，成为江苏水印木刻学派的中坚力量。这一切都可说是“苏州美术画赛会”打下的基础。

改革开放以来，江南美术走向繁荣和多元发展的新时期，出人才、出精品，每每走在全国前列。苏州美术馆继承和发展苏州美术画赛会优秀传统，面向全国举办一系列展览、出版和研讨活动，充分展示江南美术的文脉传承，在中国美术界和海内外观众中产生了重大影响。

尚辉还指出：“特别有价值的是苏州美术馆提出‘传承颜文樑先生思想文化血脉，自回望江南破题，将苏州及其文化艺术作为典型个案放置于江南的大历史、放置于世界的大视野中加以关照，重新发现苏州在江南乃至世界历史文化长河中的大美大意’的学术观点。这一切，都传承于苏州美术画赛会的深远内涵。 ”

据悉， “回望江南——苏州美术画赛会100周年特展”将持续至2020年2月16日。