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写给不大看京剧的人

转贴 老达：唱不尽说不完的京剧《四郎探母》——写给不大看京剧的人 京剧演出率最高的剧目可能就是《四郎探母》了 ， 据说从清咸丰年间京剧开山祖师余三胜即演出此剧（一说清道光年间1824年即有） 。 此剧是京剧最有代表性的剧目 ， 可能将来标志京剧消亡 ， 即是《四郎探母》消声之日 。 上了点年纪的可能都不会忘记杨四郎在辽宫的自思自叹：“我好比笼中鸟有翅难展；我好比浅水龙被困沙滩；我好比南来雁失群飞散；我好比离山虎落在平川 。 ”当身处困境难以排遣时 ， 自然会浮起那自叹 ， 像渗透在血液中 。 百余年来 ， 几乎没有一个生旦名家 ， 没唱过这出戏 ， 过去的戏班 ， 今天的戏校 ， 老师授传必修此剧 ， 没有一个剧团不演 ， 名角联袂演出时 ， 此剧也是体现竞争与合作 ， 抢手与叫座的首选 。 《四郎探母》讲的是北宋与北方辽国交战中 ， 杨家四子被辽擒 ， 隐姓埋名 ， 一表人材被招为驸马 。 十五年后 ， 杨母带兵驻宋辽边境 ， 四郎思母 ， 欲前往探望 ， 无奈将实情告与公主 ， 得公主相助 ， 盗得令箭过关 ， 赴宋营探母、妻、兄弟 。 黎明 ， 四郎允诺返辽 ， 辽太后得知后 ， 欲斩四郎 ， 公主求情 ， 得以赦免 。 情节起伏跌宕 ， 人物性格显明 ， 全剧深动刻划在战争氛围中人伦亲情的矛盾 。 有大量精采唱段与表演 ， 几乎囊括全部西皮各种板式 ， 唱得淋漓尽致 ， 让戏迷过足戏瘾 。 其中最精采当属四郎与公主的对手戏“坐宫” ， 公主与萧太后的“盗令” ， 四郎与兄弟、母与妻的“见娘”和最后四郎、公主与萧太后等的“斩辉”四折戏 。 各种行当齐全 ， 唱念做都十分吃重 ， 特别是四郎 。 当年四大须生马连良 ， 杨宝森 ， 谭富英 ， 奚啸伯 ， 甚至麒麟童 ， 言菊朋 ， 高庆奎都演过四郎 ， 梅兰芳 ， 张君秋的铁镜公主 ， 尚小云的萧太后和李多奎的佘太君成了后辈模仿的样板 。 可惜没有留下形像资料 ， 有唱片与录音带 ， 音响效果不好 。 戏曲是艺术范畴 ， 应与政治无缘 ， 一出《四郎探母》竟折射出百余年中国历史的变迁 。 据说慈禧太后爱看此剧 ， 可能对萧太后作为异族有正面描写 ， 慈禧身为异族 ， 乐于见到佘太君那样悲悲切切 ， 凄凄惨惨 。 清末民初的反满人士认为此剧是奴才戏 ， 宣传满汉一家亲 ， 竭力反对此剧 。 到1949年国共内战后 ， 台海两岸都同时禁演此剧 ， 因为它美化了叛国投敌 ， 宣扬了叛徒哲学 ， 赞扬了不忠不孝 。 大陆政治起伏 ， 从此剧也可视为风向标 ， 政治环境稍宽松时 ， 《四郎探母》就冒出头来 ， 政治运动一来 ， 又首当其冲 ， 猛批一通 。 1956年可以说中国政坛小阳春 ， 在百花齐放 ， 百家争鸣的感召下 ， 京剧界难得一见的大联合 ， 汇集当时绝对菊坛大腕 ， 共同演出全部《四郎探母》 ， 有马连良、谭富英、奚啸伯、李和曾、尚小云、张君秋、吴素秋、李多奎等 。 1957年反右来个大清算大批判 。 1962年 ， 大跃进后的大灾难 ， 政治上又宽松一点 ， 此剧冒了个头 ， 1964年四清运动来了 ， 马上又缩了回去 。 到文化大革命就不用说了 ， 1980年文革结束 ， 才以首都新闻工作者的名义 ， 内部试演一场 ， 却让京剧界实实高兴一番 ， 总算闻到开禁味道 。 起起伏伏 ， 可见《四郎探母》生命力之顽强 。 此剧的艺术成就是贬损它的人也承认 ， 它结构严谨 ， 情节顺畅 ， 环环相扣 ， 一气呵成 。 取材于章回小说《杨家将演义》 ， 但情节并不相同 ， 与小说一样 ， 人物情节都是虚构 ， 历史上都不存在 。 戏曲艺人根据百姓喜爱 ， 添油加醋 ， 制造戏剧矛盾 。 大致成型文本据说应归功于京剧全盛时期的开山鼻祖谭鑫培（四大须生之一谭富英的祖父） 。 杨家一门忠烈事迹是戏曲挖不尽的宝藏 ， 有意思的是《四郎探母》却独领风骚 ， 没有豪言壮语 ， 没有血腥斗杀 ， 而是在天理人情上做足文章 ， 淋漓尽致地抒发了母子 ， 夫妻 ， 兄弟之间的亲情 ， 把人物感情推到极至 ， 在尖锐残酷的民族矛盾前 ， 把主角处于忠孝不能两全的艰难决择中 。 以前总认为京剧人物太脸谱化 ， 忠奸良莠 ， 一眼看穿 。 杨四郎这个人物就一言难尽 ， 中国的历史也常使很多人都有四郎的命运与困境 ， 因此百姓同情他喜爱他 ， 不以他在民族大义上有亏而唾弃他 ， 这说明普通老百姓有自己的伦理道德底线 ， 所谓国家民族利益前 ， 首先不能做无情无义之人 ， 不然犹同禽兽 。 不少好心人打算把杨四郎改成如今日的007 ， 打入敌后 ， 内外策应 ， 成为高大全的英雄人物 ， 尽忠又尽孝 ， 但是这样的四郎 ， 百姓不接受 ， 老百姓要的还是矛盾丛生 ， 有血有肉 ， 所谓大节有亏的四郎 。 京剧有关杨家将的戏 ， 最受欢迎的除《四郎探母》 ， 还有两出 ， 一是描写四郎之父杨老令公在弹尽粮绝下自尽的《碰碑》 ， 一是四郎之弟杨六郎身染重病 ， 艰难苦撑时哀叹的《洪羊洞》 ， 两个人物无英雄豪壮的气概 ， 却是苍凉凄楚 ， 老态龙钟 ， 哀痛无奈的英雄末路相 ， 这种现象令人思考 。 至于梅兰芳最后的绝唱《穆桂英挂帅》是1959年大跃进中自豫剧移植过来 ， 梅有绝佳的演唱 ， 成为他后期的代表作 。 但此剧的编剧实在不敢恭维 ， 在当时高昂的政治气氛下 ， 必然是要唱英雄人物辈出的主旋律 ， 情节粗糙幼稚 ， 与梅大师的以往剧目反差太大 ， 戏就不好看 。 还有一出是1960年为当时中国京剧院四团一批刚从戏校毕业的青年演员量身定做的《杨门女将》 ， 取材于扬剧《百岁挂帅》 ， 改动较多 。 此剧有几段好戏 ， 青年演员得到施展才华的机遇 ， 虽然还稚嫩 ， 现在他们也被称为表演艺术家了 。 这两出戏应算做新编历史剧 ， 受政治干扰太大 ， 与传统骨子老戏不在一个档次上 。 中国在鸦片战争以前 ， 所有的对外战争其实都是汉族与少数民族的争纷 ， 把汉族皇权看为正统是没有道理的 ， 元清曾是外族统治 ， 不是也为中国历史认可 。 北宋时的辽国全盛期间 ， 它的疆域包括今河北北部 ， 东北三省 ， 内蒙与部分新疆以及今蒙古人民共和国 ， 辽国是以契丹族为主体建立的王朝 ， 契丹是游牧民族 ， 一直向中原扩展 ， 后女真族（金）兴起 ， 辽就逐渐衰落 ， 契丹人分散中华大地 ， 融合于各民族中 ， 据说在西南的云南还有契丹族的后裔 ， 就是独大的汉族 ， 也许还有契丹族融入 ， 中华民族本来是你中有我 ， 我中有你 。 以此解释 ， 四郎不必烦恼 ， 所谓敌我不过是大家庭中兄弟之争而已 。 历代忠臣不过忠的皇朝君主 ， 谈不上民族国家大义 。 也许是老百姓把所谓的忠看淡为愚忠 ， 而更注重情与义的原因 。 《杨门女将》的产生 ， 就是时代结的歪果 ， 当时把反帝反修作为主旋律 ， 于是宋廷出现和辽国的主战派与主和派之争 ， 杨家是主战的 ， 当然是革命派 ， 而主和的就是投降派 ， 修正主义了 ， 政治就是这样强奸历史 。 可笑的是 ， 今天是否要反个身 ， 主和派要成革命派了 。 《四郎探母》的演出文本也是不断的改来改去 ， 最明显的是四郎的原配夫人在“见娘”一折中是否要出场 ， 按传统演法 ， 四郎在见过娘亲后 ， 即见原配夫人 ， 夫人哭得昏厥过去 ， 而现在的演法 ， 原配夫人未随婆婆来边境 ， 从情理上也马虎得过去 ， 主要是怕再给四郎添罪 ， 已经不忠不孝了 ， 再来个无情之人抛弃原配 ， 四郎就无地自容了 。 其实不让原配夫人出场是掩耳盗铃 ， 自欺欺人 。 让她出场更增加悲剧成分 ， 十五年的活守寡总有个交代吧 。 历代为官将的何不是三妻四妾 ， 当时妇女命运就是如此 。 “见娘”前有折“巡营”的戏 ， 让六郎之子杨宗保来大段的唱 ， 主要为了有小生戏 ， 显示行当齐全 ， 这段戏与前后剧情毫无关联 ， 纯粹多余 。 此剧没有花脸行当的戏 ， 不也可以凑一个？全剧重点在开头的“坐宫” ， 几乎占了一半的时间 ， 后面几场像是走过场 ， 头重脚轻 ， 特别是最后一场“斩辉” ， 重复“盗令”技俩 ， 有点儿戏了 ， 也许老百姓爱看 ， 把悲剧演成喜剧闹剧 。 其实雄材大略的政治家萧太后知招得的驸马是宋朝大将杨四郎 ， 高兴都来不及 ， 那舍得宰了？这么好的人质 ， 与宋朝摊牌定羸不输 ， 怕女儿当寡妇 ， 小外甥当孤儿 ， 不过是顺水推舟 ， 落得卖个人情 。 不少有见地的老生演员坦认：“坐宫”一折虽受欢迎 ， 但个人来讲 ， 更爱演“见娘” ， 大起大落的感情渲泄 ， 给演员很大的表演空间 。 我也偏爱此折 。 据说在台湾演到这里时 ， 一声“娘啊 ， 老娘亲请上受儿拜 ， 千拜万拜也折不过儿的罪来……” ， 台下老兵哭倒一片 。 像我们亲历人生变故 ， 一曲娘啊 ， 谁会不痛断肝肠 ， 多少往事拥上心头 ， 不堪回首 。 见娘又见原配 ， 把悲剧推到高潮 。 剧本可以加工得更精炼更细致 。 杨四郎是最难演的 ， 全剧矛盾集中于他一生 ， 光有条好嗓子 ， 没有人生阅历 ， 感情起伏不知如何掌控 。 后生也晚 ， 未曾见过当年马谭杨奚等大师的演出 。 当今京津沪几个名家都唱得不错 ， 当然首推中国京剧院的头牌老生于魁智 ， 他天生一条唱须生的好嗓子 ， 高音不尖 ， 低音不沉 ， 嗓音圆润 ， 听着教人舒服 ， 唱得又规矩顺畅 ， 唯一不足是呆板 ， 缺乏感情的层次变化 。 至今未见演活一个真实感人的四郎 ， 难啊 。 现在唱四郎的都按余（叔岩）杨（宝森）派路子走 ， 余杨腔苍凉老到 ， 韵味醇厚 ， 不张扬 ， 与四郎心境很贴近 ， 不过也有人喜爱谭（富英）派四郎 。 当今演公主的好嗓一个赛一个 ， 大都唱梅派或张（君秋）派 ， 程（砚秋）派不多见 。 我最喜爱的是现在已退下来 ， 只在演唱会上露露睑的李维康演的公主 。 李不仅唱得好 ， 会演戏 ， 难得她的眼神能传达角色的内心世界 ， 把公主演活了 。 李是文革前最后一批戏校培养的尖子 ， 当年刘长瑜的铁梅红得发紫 ， 李成了刘的最佳接班人 。 文革后 ， 专为她排演的《蝶恋花》中出演杨开慧 ， 一曲“古道别”唱得回肠荡气 ， 该剧也就留下此一曲 。 李维康赶上京剧不景气的年代 ， 没有那么多的舞台实践可施展才华 ， 不可能出现新的流派 ， 她宗梅又不拘于梅 ， 有点荀（慧生）派味 ， 有点她自己的东西 ， 不然是最有可能脱颖而出的难得人材 ， 是于魁智等望尘莫及的 。 文章到此也该息笔了 ， 不然真成了“说不完” 。 时光轮转 ， 一晃近千年过去了 ， 今日的杨四郎漂洋过海 ， 跨过太平洋到了北美大陆 ， 不是做驸马 ， 而是做了美国人他爹；不是笼中鸟 ， 做了自由的百灵鸟 ， 会说英语；不是离山虎 ， 而是凶猛东北虎；不是失群雁 ， 而是成群金翅大鹏；不是浅水龙 ， 已成翻江倒海的蛟龙 。 如今四郎不会那么迂腐 ， 自寻烦恼 ， 不必盗令箭 ， 身为美籍华人或手持绿卡 ， 一声翻高“叫小番 ， 备爷的战马扣连环 ， 爷好过关” ， 不是战马而是波音747 ， 十几个小时 ， 大摇大摆过关 ， 不必见娘与原配 ， 直奔人民币了 。


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