20年前的华语乐坛,简直是神仙打架( 二 )

长大后才明白 , 不是每个未来都有金城武等你 / 《遇见》 而到了中学毕业聚会的KTV里 , 总有个哥们要点一首《如烟》 , 一边嘶吼着“青春永远定居在我们的岁月” , 一边流下十七岁最后一滴眼泪 。 没有对比 , 就没有伤害 。 直到上一个春节 , QQ音乐上60后到90后听的最多的 , 还是已经红了近二十年的周杰伦 。 难怪有人感叹 , “这才是歌 , 现在流行的都是啥乱七八糟的” 。 21世纪初群星璀璨的惊艳 , 仿佛是上天不小心遗落的礼物 , 时间一到 , 又要收回去 。 诸神之战之后 , 华语乐坛的衰落 , 迅疾如流星 。 华语音乐的大厦 , 是怎么崩塌的 就在85后、90后们陶醉在流行乐的大好盛世的时候 , 风正起于青萍之末 。 2006年左右 , 许嵩正式进入年轻人的网络视野 。 那个时候 , 随便打开一个中二少年QQ空间 , 可能就是《玫瑰花的葬礼》加上一套精心搭配的低调华丽暗黑玫瑰皮肤;随便走进一家网吧 , 十个里面有一大半 , 歌单里有许嵩的《有何不可》和《半城烟沙》 。 就这么火到2011年 , 许嵩签约海蝶 , 还有采访人员茫然地发问:“许嵩是谁?”[3] 如果说周杰伦意味着华语乐坛新时代的来临 , 那么许嵩和后弦这些与周杰伦风格相近的网络歌手 , 则填补了“后周杰伦时代”的第一个空白 。

20年前的华语乐坛,简直是神仙打架

早年网络起家的歌手一大特点 , 就是没有官方MV 。 这种奇怪的土制MV居然还留在世界上 , 不知道许嵩本人会不会快乐 / 《有何不可》 他们的走红 , 已经隐隐指向了基于网络的音乐创作、生产和传播模式 , 及其终将实现的对主流唱片业精英的突围 。 盛世表象之下 , 一方面是后辈群起 , 危机四伏;另一方面 , 很多人以为的巅峰盛况 , 其实已经是诸神黄昏 。 翻开台湾地区的唱片销售排行 , 最前列的都是90年代的歌手 。 21世纪的唱片销量 , 相比90年代 , 几乎是横腰斩断的数字[2] 。 绝大部分大陆年轻人都没听说过张清芳的《光芒》 , 但它在台湾地区的销量超过75万 , 接近周杰伦《范特西》在当地的两倍 , 而《范特西》已经是21世纪台湾地区销量最能打的实体专辑之一了[2] 。 换句话说 , 80后-90后一代 , 赶上的不是巅峰 , 而是唱片业精英时代的末班车 。 但是 , 互联网到底是怎么让流行乐坛无歌可听的呢? 很多人会习惯性地归于互联网盗版 , 盗版也的确一度对唱片业带来了实质性的打击 。 2000年的唱片销量断崖式下跌 , 是一个全球性的现象 。 恰恰就在前一年 , 最早的文件共享软件之一Napster诞生[4] 。 多项基于美国数据的研究显示 , 文件分享和网络盗版是唱片销量下降的重要原因 , 造成了约七分之一到四分之一不等的下降[5] 。 但是在相当的人群已经习惯付费的2020年 , 如果非要责备现在的人们都不听正版歌 , 好像并不合适 。

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你最爱去的唱片店 , 是不是已经过了最后一天?/Upslash 互联网带来的最关键的冲击 , 不是盗版 , 而是音乐生产和制作方式的根本性变化 。 “新音乐产业观察”指出 , 传统的唱片行业 , 做什么样的歌 , 什么风格 , 怎么制作 , 都掌握在金字塔尖的精英手里 。 他们的喜好和判断 , 决定了歌曲的质量和方向[6] 。 传统唱片业走出来的歌 , 大多由受过专业音乐训练的从业者写出 , 制作上也遵循着行业标准 。 周杰伦和孙燕姿等世纪初的流行天王天后 , 都有着古典音乐的训练背景 。 许多歌迷都会提到 , 周杰伦的歌不是好听就完事了 , 还包含了复杂精致的音乐技巧 , 比如《止战之殇》和《夜的第七章》中的复调(即多条独立旋律融合呼应) 。 而如今 , 个体音乐人只要依靠网络 , 就能完成全套创作、网络发行和传播 。 没有了唱片公司这个中间商 , 什么都能写、都能唱 , 只要听众喜欢 , 就能赢得市场 。 这样一来 , 听众更加分散 , 传统的广播电视传播打造的“超级明星”再难以复制 , 这也是世纪初那种拥有强大统治能力的“天王”“天后”逐渐不再出现的原因[7] 。 但个体音乐人的崛起 , 应该会让市场更有生机、更多样化才对 , 怎么会让我们反而失去优质音乐呢? 2016年 , 著名音乐人李宗盛在金曲国际论坛上发表演讲 。 对于华语音乐的现状 , 他直言不讳地评价说:“我们最大的痛苦 , 就是发现大部分的内容都是垃圾 。 ”[8] 对此 , 他号召音乐人应该担负起审美教化的责任 , 平衡艺术和市场: 这些消费者、爱听音乐的人 , 就是你喂他猪食 , 它就变成猪 。 你只喂他品味很差的歌 , 他就永远这样子 。 It is consequence , 我们自己要承担这个责任[8] 。 难道真的像李宗盛所说的那样 , 是行业巨头对审美的不负责任 , 才造成了好歌的消失吗? ​ 歌手 , 已经不再是吃香的职业了 正如音乐媒体人陈贤江指出 , 一个绕不开的事实是:市场经济是唱片公司遵循的唯一逻辑 , 唱片公司并不负责审美职能 , 他们的最大目的是赚钱 。 知名摇滚乐队新裤子的主唱彭磊就回忆道 , 彩铃业务风靡全国的时候 , 乐队所属的唱片公司老板沈黎晖曾经劝他们 , 写一首手机上能用的彩铃 , “那样咱们就发了 。 ” 提高人民群众的审美 , 从来就不是唱片公司的首要任务 。 其实 , 诸神陨落 , 无歌可听 , 背后深层次的原因并不完全是唱片行业失去了操守 , 也在于我们自己 。 事实就是 , 人们没那么看重音乐了 。 十年前 , 人们能获取的娱乐资源还相当匮乏 。 每天穿着校服、写着作业的学生们 , 满腔心事 , 并没有什么深夜朋友圈和微博小号可供发泄 。


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