『』王铎谈略·其画( 二 )
作于顺治六年（1649）的《山水图》扇上 ， 他自称“仿董源、关仝、黄公望、吴镇合为一腕 。三弟谓：无近画习气 ， 略识数语 ， 以俟后之君子论定焉” 。
在为王鑨题写《山水图》扇之际 ， 他指出自己“拟议五代、宋人笔 ， 不踵时派清荡薄弱” 。可知 ， 王铎对“时派”“近画”的“清荡薄弱”的刻意疏远 ， 并对借助“临古”而能融汇五代至元诸位巨匠的笔墨技巧 ， 施之于纸端的自信与自得 。
当然 ， 他的“临古”亦非没有选择 。王铎曾经对友人戴明说论说：“画寂寂无馀情 ， 如倪云林一流 ， 虽略有淡致 ， 不免枯干 ， 尫羸病夫奄奄气息 ， 即谓之轻秀薄弱甚矣 。”可见 ， 虽然身得“元四家”之誉 ， 但是倪瓒的平淡雅洁的画风难以得到王铎的推重 。
王铎又称 ， 图画需“以境界奇创 ， 然后生以气晕乃为胜 ， 可夺造化 。”两厢对照 ， 不难看出 ， 王铎画作的“临古”最为青睐气势壮阔、构图饱满的五代、两宋妙墨 ， 再润之以元人笔法的悠长韵味 ， 形成自己理想中的雄强兼具委婉、奇奥自得气韵的个性画风 。
王铎绘画既能从中汲取古人优长 ， 又能不拘泥于前贤绳墨 ， 敢于突破“形似”的羁绊 ， 强调藉简括朴拙的笔墨表现雄强高阔的万千气象 。这正是他的经由“临古”之途 ， 实践“创新”之思 ， 得以在明末清初的山水画坛占有一席之地的重要因素 。由此观之 ， 其对清初部分画家摆脱董其昌倡导的“南宗”山水的藩篱 ， 出现多元化创作的局面 ， 起到了一定的推动作用 。
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【『』王铎谈略·其画】王铎在顺治七年所作《山水图》扇上题款曰 “拟议五代、宋人笔 ， 不踵时派清荡薄弱”
放笔写意 ， 墨戏丹青
作为文人画家喜爱表现的题材 ， 梅、兰、竹、菊“四君子”同样是王铎经常付诸笔端的对象 。所见图画 ， 或用白描 ， 或用没骨 ， 或细腻勾勒 ， 或放笔写意 ， 无不形肖 。
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王铎《墨竹图》轴 故宫博物院藏
作于顺治六年（1649）的《墨花图》卷堪为代表 ， 本幅绘石榴、荷花、玉兰、水仙、梅花、牡丹、灵芝、兰花、菊花 ， 诸花各尽神态 ， 俯仰生姿 ， 笔法秀润可亲 ， 颇有明代花鸟名家陈淳之风 。姜绍书《无声诗史》卷四云“（王铎）所绘兰竹梅石 ， 洒然有象外意” ， 张庚《国朝画征录》卷上称其“间作花草 ， 亦超脱名贵” ， 俱为切中肯綮之言 。
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王铎 《墨花图》卷（局部） 故宫博物院藏
（原文刊发于《紫禁城》杂志2016年4月号）
