无性别主义穿搭是怎么样的
想怎么穿就这么穿呗。
洛丽塔也好,街头帅酷也好,通通包容。
■网友的回复
美国作家、表演艺术家、性别理论家Kate Bornstein曾这样说:“我知道我不是男人,渐渐地我明白我很可能也不是女人。问题是,为什么我们生活在一个要求我们非男即女的世界里?”
在当今的时尚界、艺术界乃至整个社会,性别流动(Gender Fluid)、性别自由化(Gender Free)这样的词都得到了极高的关注度和讨论度。不知从什么时候开始,男女不再是性别唯一的代名词,当中的界限越来越模糊,甚至性别这个概念已经得到了颠覆。
在时尚界,这样的趋势在近些年得到了充分地展示。在男装周上,我们看到了越来越多的女模特穿着男装走秀;甚至许多品牌选择采用男女合秀的方式,男装与女装没有了明确的系列。例如Maison Margiela 2019秋冬系列
除此之外,明星名流们也带头对这股趋势表示支持。《姿态》中的Billy Porter,在出席多场活动时都选择了雌雄同体的造型,在引发巨大讨论的同时,也让人们看到了原来不同性别符号的服装穿在同一个人身上也可以那么合理。
Jaden Smith也将“穿裙子”本身变成了自己的一个标志。无论是日常出街,还是在Louis Vuitton的广告里,他都将穿裙子进行到底。不过,他可不是为了搏眼球,表达自己内心感受、穿得舒适才是他的诉求。例如Louis Vuitton 2016春夏系列
几个月前,波士顿美术馆(MFA)开始举办了一场名为“性别颠倒时尚(Gender Bending Fashion)”的展览。在展览中,你可以看到从1930年开始各个年代的无性别服装,比如David Bowie的尖头Ziggy Stardust西装、裁缝大师Freddie Burretti的锦缎等都是非常珍贵的藏品。
而从去年2月开始,美国时装设计师协会CFDA将“无性别/非二元(unisex/non-binary)”这一类别加入了纽约时装周的日程中。与我们所熟悉的男生穿女装或者女生穿男装不同,这样的概念其实把无性别时尚发展到了一个更高的高度——不强调把衣服穿在男人或者女人身上,而是隐藏性别的属性,衣服只为适合每个个体而存在。
与许多传统的奢侈品牌不同,有些设计师品牌从创立的第一天开始就提出了无性别的愿景,在他们的系列里,没有特别的男装与女装的概念,而是没有划分性别的的概念,不论什么风格的衣服都适合所有人。
纽约品牌Telfar由设计师Telfar Clemens于2005年创办。从一开始,Telfar在性别问题上就表现的非常激进。在2019春夏系列中,所有产品都很难为它们划分出一个严格的男女界限,无论什么性别的人穿上它,展示的都是属于个人的特质。
作为2017年CFDA美国时装设计师协会大奖的得主,Telfar的设计一向从日常生活中取材,寻找城市中被人忽视的灵感。在基本款的夹克、衬衫中,设计师能够融入自己的理解,因此也得到了更多人的喜爱。
从今年的这只爆款手袋就可见一斑。作为Telfar唯一的一款包袋,它采用了简约的浮雕设计,仅仅在颜色上进行变化,似乎任何人拿上它都显得很合理。
但虽说品牌已经因为性别问题打上了很深的烙印,设计师Clemens自己好像对“政治正确”有些不以为然。比起把关注点放在性别问题上,他自己更愿意关注做出来的服装是大号还是小号,因为他真的从骨子里就不care设计出的衣服最后穿在什么性别身上啊。
【无性别主义穿搭是怎么样的】 在Gypsy Sport的创始人Rio Uribe看来,所有衣服都是性别中立的,如果孩子没有被教育蓝色牛仔适合男孩儿粉红连衣裙适合女孩的话,每个人其实都会按自我来打扮。
而Gypsy Sport这个品牌就很好地体现了这一点。由于一次与DKNY成功的合作,Rio Uribe和Rob Smith于2012年下定决心创立自己的品牌。Gypsy Sport看起来有些街头,又有些怪异,在它的Instagram里,你可以看到各种性别、信仰、肤色、身材的模特,不因服装受束缚。
比如在最新一期2019秋冬的秀场上,可以看到壮硕的肌肉男化着烟熏妆、穿着吊带裙,尽情展现自己骨子里的风情。这大概就是Gypsy Sport想传达的——衣服是为人服务的,不该被性别的stereotype限制。
按外界的噱头来说,Eckhaus Latta是一个聚焦于“性”的品牌。它最惊天动地的一次,就是2017春夏年的一组宣传照片,将镜头瞄准了真实情侣的性爱生活,瞬间引起了全世界的热议。
但与此同时,从另一个层面来看,Eckhaus Latta其实把“性”的概念放在了一个无足轻重的位置。这个创建于2011年的品牌没有固定的客户群,创始人Zoe Latta和Mike Eckhaus说:“性别和年龄都不是穿衣的障碍……我们想融入衣橱,然后丰富穿着者自身的悖论。”
而品牌的设计和文化同样将此展现得淋漓尽致。从品牌创立开始,其灵感缪斯就包含了著名的变性模特Hari Nef,所推出的系列也常以流性人等多元性别作为灵感,努力打破传统的框架。
在最近的2019秋冬系列中,这样的特点也同样得到了延续。男女模特所穿着的衣服,没有在概念上进行大的区分,创作理念都是一致的,所有衣服都可以穿在每个人身上。
很多人把Charles Jeffrey Loverboy简单定义为一个男装品牌,但其实品牌所推出的单品也通过电商平台面向女性出售,真正做到了所有性别同穿一套衣服。
Charles Jeffrey Loverboy同样是以无性别闻名的品牌。它于2015年创办,每一季的秀场都用标志性的裙装、男女莫辨的妆容和各种怪诞的元素,打造出充满戏剧感的风格,谁能说这种风格是更适合哪种性别。例如Charles Jeffrey Loverboy 2020春夏系列
世界上第一间性别自由化(Gender Free)商店——The Phluid Project,它其实是一个零售与社区空间的混合体,于去年3月1日开业,致力于重新定义性别标签和创造自我表达与创意共享,无论什么样的人都可以在这里找到自己。
而上面我们所说的品牌大多都能在The Phluid Project找到,创始人Rob Smith希望通过服装来帮助年轻人找到一个真正表达自己的安全空间,让他们能在社会印象中你“应该是谁”的面具下,找到自己真正是谁。
The Phluid Project建立的意义,其实并不仅仅是卖卖衣服而已,它更是让无性别时尚的概念得到了更广泛的传播。在今天,例如Nordstorm等知名百货公司已经开设了模糊性别的概念商店,而John Lewis更是取消了童装线中男女的分类,希望每个孩子都能穿到自己真正喜欢的衣服。
早在1993年,美国布朗大学的生物学家和历史学家 Anne Fausto-Sterling 就提出,人类至少有5种性别。而在FaceBook注册时,你更是有70多种性别选项让你眼花缭乱。当人们真正了解到性别也不只二元时,谁又能规定我们应该穿什么呢?
■网友的回复
题主你好!
装束与妆容都不能仅仅用性别来定义,这就是“无性别主义”。无性别主义在一定程度上超越了性别。本次我们冷芸时尚圈主要探讨了无性别主义是否是一种流行趋势,还会谈到相关产品又应该如何营销?在这里分享给大家。因为是多人讨论,希望让大家看到不同角度的想法。
一、无性别主义的流行 无性别主义(Unisex/Agender),也许解释为无边界主义(Borderless)更能表达其背后的深意,因为其本质是一种打破固有界限的态度。我们先探讨生理性别和性别认同的区别。生理性别,一般指的是一个人与生俱来的性别,具有什么性征,我们以此判断TA是男性、女性或是其他性别。但是性别认同,指的更多是心理认同的方面,就是说,这个人,TA认为自己是什么性别,是男性、女性还是其他,这个不一定与TA的生理性别一致。今天我们讨论的无性别主义,也就主要关注性别认同这一个方面,就是说社会建构和心理认同的问题。既然我们关注的是心理认同,那么“无性别”服装的第一个特点——它超越了“男性”和“女性”的区分,一般来说,都具有“男性”和“女性”都可以穿的特点,同时,它的文化内涵是建立在多元和复杂的性别文化上的,它其实就是想打破性别偏见,不管你是男性、女性还是任何性别,都会得到尊重,都有表达自己的权利。
接下来说说无性别主义的代表人物与品牌。

图片来源:微信公众号买手客Buyerkey(ID: Buyerkey)190514推文《这个女人,美到打个响指就能让时尚圈沦陷》这个人是奇异博士里的法师扮演者,蒂尔达·斯文顿,她一直都被打上“酷”、“帅”、“A”这样的标签,她既有柔和的女性特质,又有硬朗的男性特质。在这种雌雄同体的特点上,她超越了我们的性别偏见。另外还有Met Gala上“7只眼睛”的演绎者Erza Miller都在其“雌雄莫辩”的性别模糊性中,符合无性别主义的特点,而YSL的吸烟装与山本耀司的设计,也都是代表性的品牌。
我们也可以从单品看到无性别主义的流行。对女性来说,西装成为了一个迅速上升的品类,力量感、独立感这种都市剧女性所传递出的形象,都是吸引女性消费者购买西装的动力。而“蕾丝”、“透视”、“耳环”、“花衬衫”也更多地与男性联系在一起。相信大家在生活当中,至少是看到越来越多的男性会喜欢这些元素,至少“耳环”和“花衬衫”是很常见的。但是总的来看,似乎大众对女性着男装的接受度,仍旧大于男性着女装的接受度。
二、无性别主义产品的营销
这部分是涉及到无性别主义背后的心理洞察?也就是我们主要从消费者的角度去分析,它为什么流行?首先是大环境的包容和多元,或者说这种多元文化的培养,给了无性别主义的流行以土壤。这种也体现在地域上,一般来说,越发达的城市,也在文化上更多元包容,大家见得多了,也能慢慢接受。除了多元之外,就是个性,不管是自己希望表达个性,还是希望别人觉得自己有个性,都需要一些外在的媒介,那么服装和装饰就算这种媒介。比如女生希望酷、干练、帅,男生希望漂亮、精致等等,都是一种追求个性的体现。从社会发展上来说,女性在追求精致和女权主义的同时,带动了部分男性对自身打扮的注重。从性取向来说,部分男性追求变得更精致,所以化妆/打扮,女性追求更阳光的角色,所以买中性的衣服。
不知道大家是否好奇无性别主义产品的营销关键词?第一个好用的关键词是“高级”。“高级”能够制造一种优越感,一般来说,消费者都是买账的。比如说,我们看到吴亦凡的粉色照片,有人说不好看,我们就反驳说,“这是高级,你懂不懂”。这就通过自己的高级,塑造了认同感。还有大牌和高级耶都是相似的原理,通过距离感和优越感,来塑造幻象,吸引消费者。然后第二点是“反叛”、“不规矩”、“个性”、“真我”这一些关键词。第三个关键词的话,是“赋权感”、“力量感”、“不完美”等等,就是可以接受“不完美”不像世人要求那么完美,但仍旧自信,仍旧“有力量”。有一个理论是,自我一致性理论,就是指消费者具有偏爱形象与其自我概念相吻合的产品或品牌的特性。当大家都在说,女性应该温柔,男性应该阳刚的时候,这个人不一样,就需要有勇敢表达自己的机会,那么这种“勇敢”,也可以被表达为“赋权”和“力量”。
三、无性别主义产品营销的案例分析
2016年成立的美国彩妆品牌FLUIDE,在文案、视觉和产品陈列等方面,具有拥抱多元性别、种族、身材、年龄的特点,通过闪亮、活泼及明快的颜色来表达张扬的个性,强调力量感,关注环境友好,从多个方面,奠定其调性,树立鲜明的价值观。他们的创始人本身也是性别友好人士,希望建立一个真正的有革新意义的美妆品牌,去定义新的美。

图片来源:fluide品牌官网:www.fluide.us
图片来源:网页http://thehuntswoman.com/gender-inclusive-makeup-fluide-beauty-review/此品牌的第二个特点就是,无论是产品线还是宣传物料,都很喜欢用闪亮的、活泼的、明快的颜色,是很张扬的个性表达。我觉得在这个意义上,他们与我们传统所看到的以黑白灰为主调,以简洁设计为特点的中性风品牌区别开来,而是鲜明、确切的无性别主义品牌。第三个特点是,他们也确实强调力量感,无论是创始人的言论,还是产品介绍文案,都会出现“powerful”这样的关键词。最后就是,既然它是多元和包容文化的代表,他们也会强调自己的成分是环境友好的,没有帕拉胶,没有对动物的不人道测试等等,还会列出成分,这个在其它品牌中,还是少见的。
庄主:Evie-香港-2群副群主
注:以上回答出自冷芸时尚圈副群主Evie带领的讨论,详情请点击链接阅读原文。
?时尚圈推崇的“无性别主义”是什么?“无性别主义”产品营销的背后又藏着哪些秘密?如果还想了解更多可以点击下方专栏,了解往期文章。
推荐阅读
- 为啥完美主义会导致拖延症我自认是完美主义者,但不觉得有拖延症。这种拖延症是指啥
- 20岁左右的男生想变成余文乐那样的潮男,有哪些穿搭秘籍
- 是啥原因导致中国的反智主义严重
- 微胖界的女孩子咋穿搭有型
- 怎样改变完美主义
- 大胸冬天怎样穿搭?
- 初秋有哪些好看简单的穿搭
- 遵从现实主义的人,是不是会内心空虚人怎么样存在才会不枉此生
- 消费主义对人类社会的发展有积极意义吗
- 究竟啥是女权主义啥叫男女平等
