“瘦身”后的国产剧，能给我们带来惊喜吗( 二 )
虎头蛇尾、情节注水现象为何如此普遍？笔者以为 ， 主要有以下原因：一是抖机灵 。 如前所述 ， 许多创作者都把“宝”押在了前几集 。 有的“大编剧”只负责开头或重头戏的写作；或者只负责故事框架的搭建和人物命运的确立；或者仅仅只是挂名 ， 写作交给“小编剧”或者编剧团队来完成 。 这种做法很容易导致剧作整体风格不统一、每集之间的水平参差不齐 ， 故事不连贯、人物立不住 。 二是耐力差 。 电视剧创作犹如田径赛场上的马拉松 ， 需要有长途奔袭的心力、体力和意志力 。 目前国内许多编剧、导演缺乏足够的文化积淀和艺术修养 ， 耐力不足 。 有的编剧凭着一点创作天赋和灵光闪现 ， 迅速写下剧本大纲或某些值得期待的桥段 ， 然后就江郎才尽了 。 三是平台加码 。 在完成市场交易之后 ， 一些播出平台会根据自身的播出需要对作品进行重新剪辑 ， 主要操作就是尽可能地抻长作品的后半段 。 于是 ， 经过内容注水、剪辑注水和节奏注水之后 ， 本来就“水”的作品就更“水”了 。 此外 ， 影视行业整体浮躁 ， 创作动机货币化让批量生产、机械复制成为盛行的行业歪风 。
针对国产电视剧虎头蛇尾的问题 ， 《通知》指出要增强问题意识 ， 推动电视剧、网络剧创作生产从规模数量扩大向整体质量提升转变 ， 坚决反对注水、拉长集数等行为 。 《通知》的发布既是规范又是指导 ， 为电视剧、网络剧创作提出了问题 ， 也给出了解题思路 ， 关键看创作者如何作答 。
提升作品品质与职业操守 ， 方能涌现更多精品力作
笔者以为 ， 对于行业来说 ， 首先是要守望初心、回归创作 。 新时代的电视剧、网络剧创作者 ， 应该守望艺术初心 ， 在作品质量和职业操守方面实现自我提升 。 用萃取浓缩而不是稀释注水的方式来提取艺术菁华 ， 用高质量而不是大容量来凸显作品的思想价值、艺术价值和娱乐价值 。 让创作回归传递思想、表达情感、提供愉悦的艺术本真 ， 不能让商业逻辑束缚甚至绑架创作思维 。 观众对好作品永远有刚性需求 ， 而虎头蛇尾的创作套路总是让观众“期望越大失望就越大” ， 有一种被忽悠的感觉 。 要给注水行为敲响一记警钟 ， 用行业契约和行业规则来遏制不良风气 。 此外 ， 许多编剧时常抱怨制片方随意删改剧本、增减戏份 ， 从而破坏了剧本原有的故事基调和精神气质 。 因此要提升编剧的话语权 ， 尊重契约精神并加强行业自律 。
其次是要全面解读、精准施策 。 从《通知》的内涵来看 ， 缩减集数不是为了限制创作 ， 而是为了多出精品 。 如在央视播出的扶贫题材电视剧《一个都不能少》以36集的体量讲述了我国西部某地的贫困村“焉支村”合并到本县最富裕的“丹霞村”后 ， 两村村民逐步摒弃过往嫌隙共同走上致富道路的故事 。 湖南卫视率先播出的扶贫剧《绿水青山带笑颜》以44集的体量 ， 讲述了许晗、杜笑语等都市优秀青年在“两山理论”的感召下 ， 积极返乡创业 ， 建设美丽乡村的励志故事 。
不过 ， 提倡不超过40集 ， 鼓励30集以内的短剧创作 ， 不是一刀切的硬性规定 ， 而是遵循艺术规律 ， 具体问题具体分析的精准施策 。 比如一些涉案剧、都市情感剧 ， 未必需要超长叙事来完成故事结构 ， 压缩集数挤出水分恰好能够提高艺术质量 。 如果剧集形成了具有一定影响力的剧作品牌和大量的固定观众 ， 亦可采取单元剧、系列剧的形式进行有计划、有步骤的分批拍摄 。 又如一些名著改编、红色经典 ， 其原著的史诗质感需要由宏大叙事来完成 。 针对这些剧作类型并不是非要限制其剧集长度 。 像是重大革命题材剧如《解放》 ， 重大历史题材剧如《大秦帝国》等 ， 其题材和内容所蕴涵的故事容量丰满厚重 ， 需要长篇幅、大体量来完成 。
总之 ， 除去必要的篇幅之外 ， 要限制超长电视剧的立项和播出审核 ， 加强平台监管 ， 规避随意变换集数、拉长作品的行为 ， 遏制虎头蛇尾、情节注水的现象 。 唯有如此 ， 才能烹饪出温养心灵、启迪智慧、快慰人生的文化大餐 。
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