流行音乐的发展到底是要提高大众审美水平还是一味的符合部分人士的低俗爱好

流行音乐是个产业。发展的目的当然是赚钱。如果消费群体是有品位的凤凰传奇就赚不到钱了。
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审美不是一个上下二纬度的度量,而更像是一个圆,圆心是大众平均值呆的位置,离圆心较近的位置通常是下一个潮流呆的位置,而不入流的审美(假设它确实敏感性拙劣,理性崩溃,根本不成其为美)则待在圆的外面。而任何艺术美学发展的过程都像是一个不停更换圆心的圆的运动过程。而不存在提高或拉低,顶多说把你往圆心上拉拉,而过一段日子圆心换了,你离圆心又远了。流行音乐主要分两部分。一部分在最前沿,现在那些搞电子的,乱七八糟的,dubstep,brostep,uk garage,trap,edm那些乱七八糟的,几乎像进化论一样疯狂地革新自己,你可以想象圆心周围乱七八糟地分布着的虎视眈眈的准圆心们。而这种革新偶尔产生的优秀美学观念会很快渗入到第二种流行音乐,这种流行音乐不前沿,但是看起来可能很前沿,通常会表现出一种美学和艺术姿态上的稳定型,这中音乐的美学理念基本都是站在圆心上的。这之中的艺人也会经过“进化论”的洗礼,但不是美学革新环节,而是进入广大听众耳朵的环节,如果你通过某种方式发表了自己的作品,无意中火了则是主选择了你的结果,很多人分析那些当红艺人为什么会火,那些神曲究竟神在哪,有人结合社会局势时代变化,有人直接曲式分析,其实都是无用功,你分析得再正确,让你重复一遍那些神曲的成功道路你一样做不到,哪怕你曲子实际上更好,美学观点准确无疑踩准圆心(如果你艺术嗅觉敏锐这还是很容易做到的。而还有一点,美学观念太前卫太落后大众都不可能接受,这个优良接受值大概是发达国家靠前,发展中国家靠后。所以踩准圆心实际上从潮流上说是跟潮流而不是创潮流,所以某种意义上说即便你踩准圆心实际上还是慢半拍,这些都是从创作者的角度来说。如果你只是听者你只要知道圆心在哪就足够了)。所以这两种流行音乐对大众审美观念的意图,前一种在于革新,发现和尝试新感觉,新到可能让人感到不适。后一种就是拾拾前者的牙慧然后掺进些旧的美学作为一般听众听觉的立足点,这个掺入比例很可能会成为导致商业上优劣发展的决定因素。关于青少年的审美,一代代人一出生都拥有一个属于他们自己的独特的圆,和圆心。他的美学发展都是以这个客观的圆和圆心为依据的,也许某个人的呆在“所有人”这个大圆上的点离你很远(在这个客观的大圆上,不存在圆心,因为没有“哪一个”点能是权威的,但是总有某个地方有大量的点扎堆,那就是潮流的圆心),但同时你们可能都在自己的圆心,这没什么好说的,萝卜白菜论,你觉得他不妥,他觉得你不妥,但你又不知道怎么责备他,于是常用的招数便是:审美观念差(这种说法真有可能是正确的,但差通常差在偏离对方自己的圆心而非你的)。而如果你呆过无数(寂寞的)圆心,对整个美学地图(虽然它每天都在细化)有更客观全面的认识,你则根本不会介意什么圆不圆心不心的,你心理只有那些真正优秀的点,那些山脉,湖泊,这些点构成的坐标就不是相对了,更像是涵盖“所有人”的圆心位置那样的客观坐标系,不过即使你达到这重近乎残酷的客观,你去到那些客观的“优秀之点”的时候也决不是回家。所以我们喜欢萝卜白菜论,因为对于美学观念没受到过深度开发的人来说,确实也就是这么回事,而对于那些残酷客观的人来说摆脱了圆和圆心的人来说,面对一般人这种摆脱根本就是无意义的,他只能从他的圆心处开始度量你。
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按我自己理解,流行音乐从来不是也无力成为一个提高大众审美水平的角色。因为人类对音乐的审美经过几十万年依然丝毫没有变化。不信你看,远古时期的萨满音乐,原始部落中的骨器音乐,中国古代的琴瑟之音,中世纪的宗教音乐等等,我们现在听了,仍然不会觉得过时低级令人难受。(与绘画等不同,现代人让你去看岩洞里的壁画,你绝对会觉得“幼稚”,如果没有相关知识及讲解,你会觉得壁画很“低级”。而让你去听萨满音乐等原始音乐,你就基本不会有这种感觉。)(按我自己理解,绘画的目的首先在于知识以及内容的表达,次在美这个层面;而音乐本身就是为了取悦人而诞生的,之后才在此基础上加入了诗,词,咒等需要表达的内容)音乐它没有任何能力提高大众审美水平。它只能改变大众口味,人们听厌了自然就会变了。从前口味的变换需要千年,百年,如今,音乐口味的变换只需要短短十几年甚至几年几个月。
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主要是钱,他们才没想过发展呢
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【流行音乐的发展到底是要提高大众审美水平还是一味的符合部分人士的低俗爱好】 其实你只从旋律和歌词,不从编曲,演奏,制作,节奏(韵律)角度欣赏音乐,审美就已经有点片面了。就好像把所有音乐按语种划分的老百姓,他们眼里只有国语歌和非国语歌,哦对了还有个粤语歌


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