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「异次元」才能“火”起来，传统艺术只有“活”起来

在“云”端 ， 传统艺术正在形成新生态 。 短视频与直播中 ， 京胡拉着抖音神曲 ， 昆曲玩起了快闪 ， 西北花儿唱出摇滚风……各类传统文化艺术纷纷换上“新颜” ， 成为一股潮流 。 如火如荼的热闹场面 ， 也反映出普通观众尤其是年轻人对传统艺术的亲近姿态 。 这无疑是一个积极的信号 ， 也充分证明：传统艺术要“活”起来 ， 才能“火”起来 。 所谓“活” ， 在表演内容上要鲜活 ， 不断吸收时代与生活的“源头活水”；在表现形式上要活泼 ， 勇于尝试以跨界、混搭等方式开拓创新 ， 实现审美时尚化；在传播场域上要活跃 ， 善用最新的媒介手段 ， 以更积极主动的态度、更频繁的亮相 ， 吸引年轻观众的目光 。 此次“云”端表现十分抢眼的戏曲艺术 ， 就遵循了上述模式 ， 特别是在形式多元和传播活跃度方面有很大突破 。 大部分创作者选择了直播 ， 这正是时下流行的网络工具 。 从两三分钟的短视频 ， 到一个多小时的长直播 ， 内容无不经过精心设计 ， 尤其是直播内容 ， 突破了以往主流院团官方宣传视频的套路 ， 成为深受观众欢迎的板块 。 恰如麦克卢汉那句名言“媒介即讯息” ， 内容必须符合传播工具的特性 ， 才能发挥出优势效应 。 另一个典型样本是民乐艺术 。 在传统艺术门类中 ， 民乐出发较早、走得更远 ， 其线上模式已经相当成熟 ， 并已开始向线下移植 。 2020年元旦的两场晚会 ， 颇具标志性 。 一场是哔哩哔哩网站口碑与流量双丰收的跨年演唱会 ， 其中 ， 琵琶演奏家方锦龙的表演成为爆点 ， 当民乐、爵士乐、电音等音乐混搭 ， 古曲和动画、电影主题曲串烧 ， 传统艺术的时尚之美尽显 ， “壮哉我大国乐”的弹幕刷屏 。 另一场是北京民族乐团的新年音乐会 ， 几首流行音乐曲目、游戏配音演员的朗诵 ， 成为吸引年轻人走进音乐厅的契机 ， 现场气氛的火热 ， 让乐团对未来充满期待 。 民乐近两年不断走红 ， 正是由于内容与形式的大胆跨界、年轻态表达 ， 在年轻人心目中 ， 民乐已经打上了“时尚”“酷”的标签 。 这不仅惠及线下演出 ， 还催生出综艺节目《国乐大典》和影视剧《闪光少女》等以民乐为主要元素的作品 ， 使传统艺术的魅力真正融入了日常生活 。
「异次元」才能“火”起来，传统艺术只有“活”起来
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方锦龙和洛天依在B站跨年演唱会的合作 。 民乐的发展轨迹和近来“云”文艺的经验 ， 还彰显出艺术传播者的重要性 。 大众走近传统文化艺术 ， 需要更多专业的“引路人” 。 传统艺术借助互联网发力 ， 早已有之 。 几乎每一次网络工具升级换代 ， 都有目光敏锐的艺术从业者率先闯入 ， 开疆拓土 。 如知识付费APP最火爆的时期 ， 京剧坤生王佩瑜入驻喜马拉雅平台 ， 开设了“京剧其实很好玩”课堂 。 三年前直播刚兴起时 ， 中央民族乐团的中胡首席蔡阳就在陌陌上开播 ， 并联合几位演奏家成立“民乐坊” 。 但这些开拓 ， 主要是少数从业者的个人行为 ， 能有机会亮相的 ， 也多为业界已有一定资历的名家 。 而此次“云”文艺热潮 ， 主要特征就是规模化、专业化 ， 将名家名角这“一棵树”背后的整片“森林”都拉入互联网这个新场域 。 专业演出院团的工作重心转移到“云”端 ， 极大丰富了网上的传统艺术资源 ， 提升了相关内容的品质 。 一些在舞台上不那么受关注的配角和行当成为网红 ， 一些正处于成长阶段的年轻演员有了更多施展空间 ， 一些靠艺术家“单打独斗”无法实现的创意 ， 在全团的倾力合作下得以完成 。 正是大量专业“引路人”的集中涌现 ， 将普通人与传统艺术的距离拉近了一大步 。 未来 ， 无论在线上还是线下 ， 艺术从业者都应时刻保有“引路人”的自觉 ， 在普及传播方面持续发力 。 网络受众的年轻化以及审美的多元化 ， 一直在推动传统艺术的演变 ， 但新生态的形成需要时间 ， 达到一定规模才能引起质变 。 “云”文艺热潮恰好提供了这样的契机 ， 成为传统艺术转型的一副催化剂 。 不难预见 ， 那些适应了新生态的演出院团 ， 会将新的创作思维、表达方式和发展理念带到线下 ， 最终实现传统艺术的创造性转化和创新性发展 。 中国传统艺术是在历史长河大浪淘沙中沉淀下来的文明精华 。 活化传统艺术 ， 让每一个普通人都能领略艺术之美 ， 是文化传承的必由之路 ， 也是当代艺术工作者的使命 。 （本文刊于《人民日报》2020年04月16日20版）(本文来自澎湃新闻 ， 更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)


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