:《歌手·当打之年》何以成为2020开年收视最高综艺节目?( 三 )


:《歌手·当打之年》何以成为2020开年收视最高综艺节目?
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在一开播就打开传播局面后 , 整季节目又陆续诞生了一系列在各大社交平台广泛传播、值得反复回味的佳作 。周深魔性改编的二次元神曲《达拉崩吧》、袁娅维独具个人风格的soul灵魂音乐代表作《我爱》、华晨宇突破自我边界的《神树》《降临》“火星三部曲”等众多具有实验精神的音乐作品均引发热议 。
这或许是音乐节目行业和观众最乐见的局面 , 赛制险象环生、赛程抓人眼球的背后 , 歌手们在节目提供的竞技场景和自在氛围中 , 用音乐和作品说话 , 共同编织了一幅华语乐坛潮流图卷 , 并在精准触达年轻用户的同时 , 助力潮流音乐拓宽 更广泛的圈层 。
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持续创新成就华丽转身
关于《歌手·当打之年》走到第八年的破立创新 , 外界有颇多猜测 。无论是歌手资源过度消耗之下的寻求转型 , 还是作为“综N代”在坚守和创新之中的平衡 , 从结果论来看 , 这一次的迭代升级都成为一次值得肯定的有益示范 。
单就音乐表达的多元、先锋及与华语乐坛的良性互动 , 破除季播节目生命力延续中难逃的下坡魔咒来说 , 《歌手·当打之年》就足以在第八个年头仍能傲立音乐节目品类潮头 , 品质感和创新力令其他同类节目望其项背 。
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更可喜的是 , 这种力挽颓势的华丽转身 , 不是依靠对观众审美和需求的刻意迎合而实现的 。即便首次全面挖掘和展现乐坛新声风采 , 《歌手·当打之年》的青春化叙事、前卫化音乐表达 , 也都以《歌手》的精神内核和品质坚守为根基 , 音乐呈现与受众运营的持续聚焦、精细、扩展 , 是这一综艺品牌在行业风向与用户审美的深刻洞察之下 , 与年轻观众的距离自然拉近和共鸣传递 。
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而成就了这场惊喜蜕变的创新精神与能力 , 又是根植于《歌手》品牌基因里的 。八年来从《我是歌手》到《歌手》的发展历程 , 浓缩了音乐竞技节目的创新史 。过去七年里的每一季 , 都有从赛制到阵容、从选曲到音乐样态的微观创新 。
而《歌手·当打之年》 , 将与新生代歌手身上的先锋精神相契合的创新 , 推向了极致 , 且在一季节目的制作播出中 , 创新脚步也从未停滞 。到了总决赛前的最后一轮常规赛和突围赛 , 节目依旧在竭力创新玩法升级观看体验 , 这样的态度或许是这档长寿音乐节目生命力不减的根源所在 。下周 , 《歌手·当打之年》即将上演总决赛 , 特殊时期的歌王之战如何呈现无疑值得期待 。
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去年 , 一档头部音乐节目的“七年之痒”背后的生命力维系难题还是电视行业的热点话题 , 而今年 , 全新出发的《歌手·当打之年》就让这一话题无需讨论 。凭借独一无二的质感、情怀、态度、意识 , 有理由相信 , 这一品牌还能继续在第一音乐竞技节目的位置坐稳 。


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