##制造话题or制造艺人:青春有你的“你”是谁?( 二 )


##制造话题or制造艺人:青春有你的“你”是谁?
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但“话题”是工具还是目标 , 这就存在着很大差异了 。
从后来的结果来看 , 当年争议巨大“超女”(包括后面改名了的“快女”、“快男”)能够在后来的追忆里被认为是“硬核的选秀时代” , 很大程度上的原因在于湖南卫视想方设法制造的“话题” , 只是一个系数般的存在 , 艺人所需要的专业水平仍然是选手发展轨迹的天花板 。
比如关于曾轶可 , 高晓松和包小柏的争议点从不围绕着她“中性化的外表” 。 高晓松欣赏曾轶可身上表现出来的“民谣艺人”范儿 , 包小柏出于“音乐产品”的理解不支持这样的个性化发展 , 这让曾轶可有机会在整个竞演中更进一步 , 但最终也只能止步于十强 。
当然严格来说这样的结果多少也是“时代所限” 。 再加上选手最终就将进入天娱的艺人体系 , 试图将公众注意力最终从“话题”引导向“人”和“作品”本身也是利益相关的必然操作 , 所谓的“硬核选秀时代”也很难说尽善尽美 , 仍然有许多值得诟病的地方 。
但一个关键问题也在整个过程中得到了建设性的思考:在选秀、造星、为娱乐圈上由输血为主题的综艺节目中 , “你”的存在价值到底是什么——正如开头所说 , 这也几乎是中国娱乐产业进入工业化时代之前的必修课 。
与之对比 , 如今的选秀困境就显得非常直观了 。 制作方出于对市场热度的快速开采 , 以近乎移植的方式将选秀节目搬运到新的内容环境下 , 并不是对这个思考过程的延续 , 更多地是“内容载体”的方式进行“借用” 。 而这种缺乏必要思考过程的“借用” , 又在陡然增加的变量下表现出了非常极端的失衡 。
比如受众角色的颠覆 。
虽然从画像上看选秀节目的目标受众依然是年轻群体 , 但受众已经不是一个纯粹意义上的“结果享受者” , 而是更多以“生产者”、“建设者”的身份参与到其中 。 简单来说 , 他们能做的可不仅仅是发短信买专辑而已 , 这群从小就沉浸在互联网中长大的观众 , 熟练的使用着社交媒体为自己喜欢的选手造势、刷流量 , 在互联网这个语境里精准地为偶像们创造能够兑现商业潜力的资源(比如数据、比如平台、比如社群) 。
现在想想 , 这种趋势大概与选秀文化“没落的几年”不无关系 。 缺乏延续性的成长 , 让他们在新的时代环境下缺乏针对性的反制策略 , 从而丧失产业应有的主动性 , 一定程度上“情有可原” 。 并且通过话题制造出来的偶像 , 在制作方的力捧下顺利出道 , 平台会在短时间规划艺人的职业 , 尽情收割比赛话题带来的红利 。 这种方式在商业运作上是完全行的通的 。
举个例子 , 腾讯通过《创造101》生产出来的限定女子组合火箭少女 , 通过腾讯的运营 , 有出圈作品《卡路里》也手握多个商业资源 。 业务能力是否优秀好像不值得一提 , 因为从出道伊始就呈现出商业价值大于艺术价值的模式 , 决定了团体的快消品性质 。 当限定团结束后 , 又会有新的团体出道 , 制作方又会寻找下一个值得投入的团体进行变现 。
只是从通过话题来捧红有一定实力的新苗 , 到直接制造话题来生产偶像 , “业务能力”四个大字 , 在资本和流量、话题的多重碾压下 , 似乎不再重要 。
重在参与还是技压群芳?
如果说选秀节目的快消品化 , 背后是必要思考过程的缺失 , 以及市场红利下出于资源攫取的必然结果 。 那么日趋敏感的市场环境则将这个必然结果进行了延伸 , 在逐渐跳脱“产业通道”职能的基础上 , 开始有了新的产业分工 , 并直观地体现在选手的参与方式上 。
比如帮助《青你2》出圈的虞书欣 。
她在节目里嗲声嗲气的表现 , 毫不在意他人眼光的夸张肢体动作 , 成功帮助节目打响名气 , 自己从中获利 , 在节目播出后微博的粉丝涨幅超过百万 。


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