[大言炎炎]同场景两首诗,李白的“浪漫”与杜甫的“深沉”,你觉得谁赢了?


李白和杜甫同为唐代杰出的诗人 , 一个是“诗仙” , 一个是“诗圣” 。 他们的诗歌风格迥异 , 但究竟具体有哪些不同呢?谁的诗又更胜一筹呢?
今天我就通过两人均在独自喝酒的情况下 , 分别写的两首诗来谈一谈 。
众所周知 , 李白爱喝酒 , 有“酒仙”的称号 。 据传 , 李白晚年因喝酒猝死 , 也有说是喝酒过多溺水而死 , 反正就是喝酒喝死的 。
而杜甫也是嗜酒如命 , 穷困潦倒的时候 , 不惜借债、典当衣物换取去买酒喝 。
这么两个爱喝酒的人 , 又都是大文豪 , 他们在晚上独自喝酒的情况下 , 会写出怎样的诗歌呢?

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嗜酒的李白与杜牧飘飘欲仙、高天流云的李白
我们先看看李白的这首名作《月下独酌四首·其一》:
花间一壶酒 , 独酌无相亲 。
举杯邀明月 , 对影成三人 。
月既不解饮 , 影徒随我身 。
暂伴月将影 , 行乐须及春 。
我歌月徘徊 , 我舞影零乱 。
醒时同交欢 , 醉后各分散 。
永结无情游 , 相期邈云汉 。

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花间一壶酒 , 独酌无相亲
这首古体五言诗 , 是李白很常见的诗歌创作形式 , 下面我们具体来看看他的表达手法 。 场景描写:通过场景营造唯美浪漫的艺术氛围
“花”、“月”、“影”这三种事物在中国文学里本来就具有独特的浪漫艺术内涵 , 李白将它们搬出来作为自己的配角 , 他自己的主角光环不言自喻 。 写作手法:用天马行空的想象引人入胜
李白把“月”和“影”写活了 , 俨然就是自己的“酒友” , 陪自己喝酒、唱歌、跳舞 , 尽情欢乐 。 这种无边无际的想象 , 让读者感到新奇并且神往 , 从而情不自禁地代入到诗歌的角色中 。
同时 , 在这种与“死物”恣意纵乐的反衬下 , 更凸显了诗人的孤寂和落寞 。 情感表达:诗歌情感一波三折、跌宕起伏
全诗的情感经历了三波的起伏 。
起首四句从“独酌”到“三人” , 诗歌氛围从“孤独”到“热闹”进行了转变 。
中间四句 , 描写“月”与“影”都不陪自己行乐 , 所以诗人自娱自乐 , 情绪从低落逐渐走向豁达 。
最后几句 , 诗人与“月”、“影”进入了忘我的狂欢境界 , 最后还约定长久作伴喝酒 , 情绪再一次推向高潮 。 意境营造:诗歌具有强烈的对比和朦胧的意境
全诗纯粹是想象中的场景的刻画 , 用绝美且热闹的画面 , 对诗人内心世界的孤苦作出了强烈的冲击 , 达到令人震撼的艺术效果 。
然而 , 诗人真实的内心究竟是什么?诗词完全没有交代 , 这又给了读者无限的想象空间 , 这种朦胧美把诗歌的浪漫意境更提升了一个层次 。

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充满浪漫主义的李白平铺直叙、忧国忧民的杜甫
下面 , 我们来看看杜甫的同样是独酌的这首诗《独酌成诗》:
灯花何太喜 , 酒绿正相亲 。
醉里从为客 , 诗成觉有神 。
兵戈犹在眼 , 儒术岂谋身 。
共被微官缚 , 低头愧野人 。

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灯花何太喜 , 酒绿正相亲
这首五律诗 , 是也杜甫典型的诗词作品风格 , 下面我们具体来看看他的表达手法 。 场景描写:简单交代环境及背景 , 引出后面所思所感
这首诗前面四句 , 很简单的回应了诗的题目“独酌成诗” , 其目的纯粹是作为铺垫 , 引出后面四句中心 。
而且杜甫在诗的中间 , 也就是第四句写“诗成觉有神” , 有点在为这首诗作注解的意味 。 这种表达方式 , 在以往其他诗人的作品里不多见 。 杜甫诗作的创新和不按套路出牌 , 由此可见一斑 。 写作手法:平铺直叙 , 中心思想突出


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