『民间艺术』中国绚烂多姿的民间艺术,堪称世界之最

中国的民间艺术很发达 , 很多种类的民间艺术早已享誉世界 。中国民间艺术一方面表现了民间艺人过人的灵巧和智慧 , 另一方面则体现了广大老百姓的生活愿望和生活趣味 。热闹、喜庆、团圆、富足、平安、吉祥是中国老百姓几千年来始终不变的追求和渴望 , 正是这些构成了中国各种民间艺术的精神氛围 。这里谈其中的几种 。景泰蓝:闪着宝石光彩的工艺品
景泰蓝是驰名中外的传统工艺 , 集青铜艺术、瓷器和雕刻诸种工艺制作技巧于一身 , 是一门道地的北京绝活 。它是收藏家收藏的佳品 , 又是人们居家使用的精美物品 。
如一件清代的景泰蓝寿意天球瓶 , 为景泰蓝的传世名作 , 瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊成型 , 釉面上先镶嵌铜丝 , 再用彩釉填绘 , 上面有九桃、蝙蝠等图案 , 都具有福寿平安的象征意义 。
这项工艺始创于明代景泰年间(1450—1456) , 初创时的颜色主要是蓝色 , 所以称为“景泰蓝” 。到了成化年间(1465—1487) , 景泰蓝技术进一步成熟 , 此期作品沉稳凝重又透明灵动 , 它的铜胎极为讲究 , 一般用的是紫铜 , 再镶嵌上取自天然矿物质的珐琅彩釉 , 看起来就像宝石一样 。今天流传的明朝景泰蓝遗物 , 以景泰和成化两个时代为最多 。
景泰蓝 , 又名“铜胎掐丝珐琅” 。它的制作过程很复杂 , 有三十多道工序 。先要制作铜胎 , 用紫色的铜片敲打出要制作的物品形状 , 并经高温烧制后固定起来;然后在铜胎上作画 , 一般作画用的是笔 , 而工匠们用的是镊子 , 用它夹起头发丝细的铜丝 , 在铜胎上拼制成各种优美的图案 , 叫做掐丝;再在图案上填上各种颜色的珐琅釉料 , 这叫做点蓝 。最后经高温烧后而凝结 。烧好之后 , 还要细细打磨 , 再经镀金 , 一件景泰蓝制品就完成了 。
景泰蓝到了清代又有发展 , 克服了明代时制作有沙眼的缺点 , 但在朴实厚重上不及明代 。近代以来 , 由于产量过大 , 工匠的水平参差不齐 , 很难与明代相比 。年画:渲染过年的热闹气氛
春节是中国最重要的传统节日 , 一到春节 , 无论城市农村 , 家家户户 , 都要张灯结彩庆贺 。张贴年画 , 是春节的重要节目 。用年画将家庭布置得热热闹闹 , 增加过年的气氛 。
年画在内容上多表现祝福、吉祥和喜庆之意 。如一幅广为流传的年画《连年有余》 , 画一个胖娃娃 , 天真活泼 , 怀里抱着一条大鲤鱼 , 手里拿着一束莲花 。“鱼”和“余”在汉字中读音相同 , 通过谐音 , 以表示生活富足、年年有余 。
中国幅员辽阔 , 年画的风格上也有不同 。北方的年画最著名的要数天津的杨柳青 , 南方年画最著名的要数苏州的桃花坞 。
杨柳青是天津西南郊的一个村镇 , 三百多年前 , 这里就以制作年画出名 , 曾有过“家家点染、户户丹青”的历史 。杨柳青年画采用的是木版套印和手工彩绘相结合的方法 , 人们称之为“半印半画” , 这也是它的重要特色 。它的制作方法是:先刻出木刻图案版样 , 然而印出图画 , 再用手工将纸上的轮廓描绘涂彩 , 最后装裱成画 。每一幅画都是由画师手工制作的 , 而不是批量的印刷品 。它将版画中的刀法版味和手画的笔触感觉融合在一起 , 有一种独特的风味 。人们喜欢杨柳青年画 , 在很大程度上是喜欢它是手工制作的 。
『民间艺术』中国绚烂多姿的民间艺术,堪称世界之最
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杨柳青年画 仕女婴戏图
年画的喜庆气氛 , 在杨柳青年画中体现最为充分 。这里出品的年画清新活泼 , 具有浓郁的生活情调 。如一幅《母子图》 , 画湖边的庭院 , 院子里有湖石假山、花卉 , 妈妈站在窗前 , 拿着扇子 , 招呼着窗外嬉戏的儿子 。胖胖的小家伙穿着小肚兜 , 一只手拿着一个小木棍 , 木棍的顶端有一只小鸟 。一片祥和温暖的气氛 , 是一幅温情的生活画面 。


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