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『清風明月逍遥客』画像里的古代帝王怎么都是一个模样



『清風明月逍遥客』画像里的古代帝王怎么都是一个模样
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「西洋画比中国画更写实」似乎是大多数艺术门外汉的共识 。 然而单就「肖像画」来说 ， 东西方之间的差别恐怕远不止像与不像这么简单 。 中国所谓的「肖像画」比我们常规的理解恐怕要更为复杂 ， 因为根据用途 ， 有的必须画得不像 。 那么中国的「肖像画」到底有怎样的规矩呢？
先说结论：肖像画根据不同的目的性 ， 有的要求「酷肖」 ， 有的则要求「程式」 。 早在古希腊时期 ， 肖像画就分成了两个脉络：一个具有追念功能 ， 弥补缺席的需要；另一个具有颂扬功能 ， 旨在歌功颂德 。 前者需要酷肖 ， 后者需要美化 。 而到了古罗马时期 ， 肖像画还增加了第三大功能：单纯为爱或者美服务 。
在庞贝古城的壁画中 ， 有一幅画着一对面包店店主夫妇的壁画 ， 大约作于公元40-75年之间 ， 称得上是第一幅保留至今的欧洲肖像画 。 而中国的肖像画起源最早可以追溯到商朝 ， 但并没有实物留存下来 。 现在已知最早的中国肖像画是长沙楚墓出土的战国时期《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》 。
在中国的肖像画历史中 ， 被赋予了最大注意力的是帝王贵胄的部分 。 唐朝画家阎立本的《历代帝王图》可以说开了帝王肖像画的先河 ， 也定下了帝王肖像画的基本规则：雄主不怒自威 ， 庸主萎靡不振 ， 仁主则大度宽容 。 但局限于古代的图像留存技术 ， 这些帝王相貌基本上都是臆测出来的 。

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中国的后世通过画像来评价古人 ， 西方则通过画像来巩固统治 ， 法网路易十四就将其发挥到了极致 。 他的「标准画像」掩饰了自己的衰老和疾病 ， 复制多幅 ， 高悬在各处宫殿 ， 他本人不能亲自出席接见国外使节时 ， 使节们要向画像行礼 。 但是这张标准像的确有些夸张了 ， 当时的路易十四已经有63岁了 。
清朝才子袁枚在他的《随园诗话》中写道：「古无小照 ， 起于汉五梁祠画古贤烈女之像 ， 而今则庸夫俗子皆有以行乐图矣 。 」写的是明清之际 ， 经济发达 ， 阶级混淆 ， 社会走向世俗化 ， 个人主义露出了苗头 。 在世者的肖像则成为了其表现社会地位的通行手段 。 为当世者画肖像画 ， 则要求画师们对画作的处理方式更为高明 。
1600年左右 ， 意大利传教士郎世宁抵达中国 ， 后来成为清朝的宫廷画师 。 他将西方的肖像画画法传入中国 ， 推动中国人物画的发展 ， 并将中国人物肖像画在1900年左右推向顶峰 。 郎世宁历经康熙、雍正、乾隆三朝 ， 他最大的贡献就在于「西画中用」 ， 融中西画法为一炉 ， 创造了一种被后世称为「郎世宁新体画」的新格体 。
归根结底 ， 中西方绘画在人物肖像方面的区别源于审美理念的不同 。 西方主要以「日神精神」为主 ， 强调理性的去思考问题；而中国则以「酒神精神」为主 ， 往往更追求「无声胜有声」 。 因此 ， 西方注重分析对象 ， 而中国则更注重理解转化对象 ， 中国书法中的「计白当黑」就将这一特点体现得淋漓尽致 。

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