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台剧■一年三部9分+，台剧复兴有盼头了( 二 )


这种打破常规的剧作方式 ， 简直可以看作是用心写剧的匠人精神的终极体现 。
透过它们 ， 我们能够明显感觉到台湾编剧那种最纯粹的创作状态——不被题材、类型所限 ， 尝试突破且勇于创新 。 它们都不同程度地颠覆了内地观众对台剧的固有认知 ， 将台剧从狗血偶像剧中拉出 ， 踏上了现实剧的变革正轨 。
直到此时 ， 人们才恍然大悟般地发现 ， 或许这次台剧复兴 ， 真的不是空穴来风 。
在此之前 ， 台剧已经没落了很长时间 。
不少内地观众对台剧的深刻印象 ， 都还停留在十多年前 。 从2001年到2011年 ， 台剧经历了风靡亚洲的“黄金十年” 。 那时候的中国台湾 ， 是名副其实的“造星”福地 ， 催生出了一代又一代的偶像明星 。
2000年 ， 由日漫改编而来的《麻辣鲜师》 ， 率先打开了台湾的偶像剧市场 。
第二年 ， 《流星花园》开播 ， 以霸屏的顶流之姿 ， 成为台剧历史上的划时代之作 。 以此为开端 ， 台剧正式从以琼瑶为代表的“言情时代”跨入了柴智屏为代表的“偶像时代” 。
自此 ， 台剧一发不可收拾 ， 迅速步入了鼎盛时期 。
《薰衣草》《海豚湾恋人》《天国的嫁衣》《恶作剧之吻》《王子变青蛙》《终极一班》《放羊的星星》《命中注定我爱你》……许多让人耳熟能详的经典偶像剧 ， 都诞生于这个时期 。 它们中的大多数 ， 都遵循了“高富帅+灰姑娘”这一老套的偶像剧叙事模式 ， 很甜很傻很天真 。
一时间 ， 台剧几乎成了爱情偶像剧的代名词 。 只要提起台剧 ， 人们便会不自觉地联想到唯美、童话、浪漫等美好词汇 。

除此之外 ， 台剧的收视率也节节攀升 ， 屡创新高 。
2005年 ， 《王子变青蛙》播出后 ， 成功打破了《流星花园》所保持的最高收视率纪录 。 2008年 ， 《命中注定我爱你》又再接再厉 ， 以10.91的平均收视率再次打破以往记录 。
以《命中注定我爱你》为界 ， 此后台湾偶像剧开始由盛转衰 ， 日渐式微 。 审美疲劳、人才流失、市场萎缩以及经费不足 ， 成了台湾偶像剧归于沉寂的几大诱因 。 2011年 ， 《我可能不会爱你》横空出世 ， 在金钟奖上横扫7项大奖 ， 成为台湾偶像剧最后的余晖 。 此后很多年里 ， 人们再也没有看到这样口碑收视双丰收的爆款佳作 。
直到……《想见你》问世 。
从2011年到2019年 ， 没有爆款问世的台剧 ， 整整沉寂了近8年 。 如今 ， 它之所以能够重新复苏 ， 究其原因 ， 主要可以归功于以下几点：
政策、人才、资金 。 和内地不同 ， 台剧拍摄并不需要提前立项 。
《想见你》的制片人麻怡婷曾在采访中透露 ， “剧本的审查主要依靠制片人跟电视台 ， 但都是对于内容的审查 ， 剧本通过就直接拍 。 ”这种更为宽松的审查制度 ， 在很大程度上推动了台剧创作题材的多元化 。
包括灵异、悬疑、恐怖、动作在内的多种题材 ， 台剧一直以来均多有涉猎 。 于是 ， 元素大胆外加题材广泛 ， 便成了台剧复兴得天独厚的先天优势 。
与此同时 ， 植剧场计划（Q Place）的施行 ， 也为本土人才提供了更广阔的发展空间 。
植剧场 ， 是由王小棣、徐誉庭、陈玉勋、徐辅军等一线导演领军 ， 联合蓝正龙、杨丞琳、吴慷仁等知名演员以及24位新人共同打造的台剧品牌 。 它被誉为是“台湾电视戏剧一场温柔的革命” 。 包括许光汉（《想见你》）、陈妤（《我们与恶的距离》）在内的多位新人实力演员 ， 都是经由植剧场栽培才得以脱颖而出 。

它以孕育台湾戏剧良性生态为目标 ， 订立了爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四大主题 ， 产出了《恋爱沙尘暴》《荼蘼》《天黑请闭眼》《五味八珍的岁月》《花甲男孩转大人》等高质量的全新剧集 。
在资金方面 ， 台剧同样也打开了新的局面 。
依靠本土OTT（Over The Top ， 台湾对在线流媒体平台的简称）的崛起 ， 以及Netflix、HBO、FOX等流媒体平台的相继进入 ， 台剧很快便解决了制作成本和播出平台这两个不断掣肘的关键因素 。 2017年 ， HBO与台湾公视合作了首部全中文剧集《通灵少女》 ， 一举打破了之前《痞子英雄》保持了7年的收视纪录 。


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