「」致力于中国特色的水彩画-黄铁山的艺术之路( 六 )
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其二 ， 是掌握用水和用色的手艺 。“水”和“彩”是水彩画的两大基本要素 ， 舍此 ， 水彩画也就不存在了 。吴冠中先生对此有过一段非常精辟的论述：水彩 ， 其特点在‘水’和‘彩’ 。不发挥水的长处 ， 它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点 ， 比之水墨画的神韵又见逊色 。遗憾的是 ， 现在的水彩画创作中“有水无色”或“有色无水”的现象实在太多 ， 水彩画当然也就在某种程度上丧失了它的魅力和竞争力 。
用水之道 ， 是中国画家的强项 ， 以水色画于纸上 ， 中国画家有得天独厚的秉赋 ， 中国水墨画已经极尽用水之妙了 ， 丰富的遗产给我们提供了最好的借鉴 。著名理论家王伯敏曾有《中国画的“水法”专文论述》 ， 诸如：“水调墨 ， 水带墨 ， 水破墨 ， 渍水 ， 泼水 ， 铺水……” ， 林林总总、奥妙无穷 ， 中国水彩画家如还用不好“水” ， 真是渴死在泉边之感了 。水彩画的用水之道 ， 并不只在于经常所说的“水色淋漓” ， 而在于适当、巧妙 ， 在于有机地表现出画家的感受和艺术个性 。老一辈水彩画家冉熙的湿画法和王肇民的干画法 ， 同样都得了用水之妙 。一般说来 ， 水彩画可以干湿画法并用 ， 使画面既有干裂之秋风之意味 ， 又更有润含春雨之韵致 ， 有骨有肉 ， 虚实相生 。黄铁生是在湿纸上以湿画入手 ， 迅速铺开画面大体色块 ， 再以干画收笔 ， 或以干画局部逐步深入刻画 ， 在这个过程中 ， 重要的是掌握时间 。
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其三 ， 是掌握水彩画用笔的手艺 。
用笔是传导“事物之神”和作者情怀最富有表现力的手段 ， 也是水彩画形式美的一个重要组成部分 ， 故用笔之道 ， 切不可忽视 。中国画是最讲究有“色”又见“笔” 。水彩画的用笔要求有三：一是用笔的准确性 。一笔落纸 ， 应是形色俱到 ， 尽量少做涂改 ， 做到中国画要求的是“下笔神来 ， 其形酷肖” ， “下笔便有凹凸之形” 。用笔还要符合自然的规律 ， 正如老水彩画家张眉孙说的：“用笔 ， 不论横坚转折 ， 要讲脉络 。出有脉 ， 水有纹 ， 一片树叶也有纹理 。运笔要有纹 ， 纹必符理 ， 有情有理 ， 合情合理 ， 才是真实 。”这其实就是中国画的骨法老一辈水彩画家在这方面的借鉴已经比我们先走一步了 ， 这个功夫是非下不可的 。
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