「雪国列车」题材大胆,一集打破收视率,好莱坞R级科幻剧,女神是最大看点( 二 )


直到2019年 , 在圣地亚哥漫展上 , 才曝光了剧版的海报 , 一时间吸引了广泛的关注 。
光看剧名 , 就应该能够猜到 , 这部剧为什么这么令人期待 。

如果说7年前 , 是靠着IP效应 。 那么现如今 , 还有奥斯卡导演的光环加持 。

2013年 , 奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》 。
电影上映后 , 不仅刷新了本土单片最高的票房纪录 , 还在韩国社会引起了巨大反响 。
而剧版《雪国列车》 , 奉俊昊在里面担任监制 。
开播第一天 , 《雪国列车》便以330万人的收视登顶 , 打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录 。
然而播出没多久 , 评分以肉眼看得到的速度在下降 , 口碑也呈两极分化 。

究其原因 , 是很多观众将剧版和电影放在一起比较 , 事实上两个版本是完全不同的故事 。
在我看来 , 剧版是最接近原著漫画的作品 。
一、《雪国列车》的前世今生
《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》 , 是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画 。
相比影版和剧版 , 原著显得更加残酷和黑暗 。
1977年 , 法国作家雅克·罗布有个新奇的创意 , 但在动笔后不久 , 他的搭档Alexis便去世了 。
5年后 , 直到漫画家罗切特的加入 , 才有了第一卷《逃出者》的诞生 。
凭借着奇特的故事设定 , 极简的黑白画风 , 得到了不少漫画迷的喜爱 。

时至今日 , 该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作 。
然而事发突然 , 由于作者罗布的去世 , 整部漫画被迫停更 , 随着时间的推移 , 渐渐被人遗忘 。
在此期间 , 罗切特一直想要重启漫画 , 因此找来了本杰明·勒格朗 , 两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》 。
然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定 , 而且画风也发生很大的变化 , 导致很多原著读者无法接受 。
不出所料 , 续作沦为了一部平庸之作 。
但正是这次改编的契机 , 让漫画有机会在韩国出版 , 结果意外被奉俊昊看中 。
二、科幻电影史上的新脚印
2005年某一天 , 奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里 , 偶然翻到一本漫画 。
没想到 , 他被漫画里的故事给深深吸引 , 一直在脑海里挥之不去 。

随后 , 奉俊昊给朴赞郁打了个电话 , 以制片人的身份买下了漫画的影视改编权 。
8年后 , 便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》 。
电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定 , 在剧情方面做了大刀阔斧的改编 。
故事背景发生在未来 , 为了逆转温室效应 , 人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂 。
没想到 , 未能预测的副作用 , 将地球推入了万劫不复的极寒深渊 。
于是一辆载满幸存者的列车 , 成为了象征希望的诺亚方舟 。
一辆永不停歇的列车 , 成为了整个现实社会的缩影 。
1001节车厢 , 按照社会阶层的高低划分 , 车厢越靠前能享受到的资源越丰富 , 越靠后的受到的压迫和奴役越严重 。
于是不可调和的阶级矛盾 , 导致一场酝酿以久的革命爆发 。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事 , 但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局 。
所谓的革命 , 到最后变成了一个彻头彻尾的笑话 。
不管人类文明进化到什么程度 , 物质资源多么丰富 , 阶级分化依然会存在 。
影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格 , 以梦幻的手法撕开了赤裸的现实 , 最终将商业和艺术完美兼容 , 以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象 。
然而在电影上映后 , 因剧情逻辑上存在很多Bug , 评分和口碑直线下滑 。
说到底 , 影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系 , 使得故事存在着一定的弊端 。


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