国民记者|阿巴斯 | 观众与导演( 二 )


而且 , 电影正在收尾 , 而留下两人之间未经编辑的对话可能会使这部电影转向一个新方向 。 叙事必须渐进地导向一个高潮 , 而不是开辟出来的 。 这段对话也可能使玛克玛尔巴夫成为主人公 , 但我希望萨布奇安自始至终都是故事的核心 。 如果出现其他东西 , 《 特写 》 就可能变得不平衡 , 就像马龙 · 白兰度在一部电影的最后十分钟首次出现一样 。
国民记者|阿巴斯 | 观众与导演
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《特写》 的结尾 , 假导演与真导演的相逢

思考着怎样使这个段落有效 , 之后想出的解决方法是让话筒看上去坏掉 。 当我告诉剪辑师我想把录音弄得断断续续时 , 他难以置信地看着我 。 他公然拒绝参与这样的疯狂事我自己做了 。 在那幕场景中 , 你只能断断续续听见一些词 。 一切都难以理解 。 如今我将之视为我的电影里最重要的时刻之尤其是每当有人抱怨的时候 , 因为他们想知道玛克玛尔巴夫和萨布奇安说了些什么 。 观众被迫做好准备来自己思考电影画面之外的西 。 他们想知道银幕之外有什么罅隙 。
这意味着他们必须自己来填我想着我是否真的能做出萨布奇安所做的事 。 谁完全乐意们自己呢?我们所有人有时难道不都会想象成为别人是什么样?我们每个人身体里都藏着一个萨布奇安 。 16 岁时 , 我为一个女孩抄了《比利蒂斯之歌》(法国诗人皮埃尔·路易斯1894年出版的情·色诗集) , 并告诉她是我写的 。 我们每个人都想寻找一个别的身份 。

写》是关于爱的力量的 。 当有人如此强烈地爱着某样东西 ― 在这个例子中 , 是电影 ― 他就能勇敢得让人惊奇 。 能够对阿汉卡赫一家说出如此华丽的谎言 , 萨布奇安把自己变成了一个真正的艺术家 。 当我来到那户人家为萨布奇安被捕一幕布景时 , 他告诉那家人的一个儿子 , 实际上 , 他并没有欺骗他们 。 最终 , 他信守了诺言 , 为他带来了摄制团队 。 无论如何这家人被拍进了电影 。 我们是不是萨布奇安所梦想的摄制团队呢?我目瞪口呆 。 萨布奇安对阿汉卡赫一家人所说的东西也许是他幻想的一部分 , 但以某种方式而言他是对的 , 因为这家人最终还是在《特写》里扮演了某个版本的自己 。 电影拥有神奇的力量 , 实现我们成为他人的愿望 。
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《樱桃的滋味》
《樱桃的滋味》里有一场戏是在德黑兰的自然历史博物馆里拍的 。 巴迪透过窗户朝房间里看 , 学生们正在那儿解剖鹌鹑 。 我们听见他们与老师交谈 , 但什么也没看见 。 没有解剖刀 , 没有鸟 , 没有老师 , 也没有学生 。 我们体验到的只有对话的声音和片段 , 它们帮助我们将正在发生的事视觉化 。 有时看见某人的脚是对于他精神状况的最好暗示 。 鲁米建议那些希望更好地看见的人应该睁开他们的心灵之眼 。
包含好想法的电影总是有价值的 , 哪怕它们拍得并不好 。 一个没意思的想法就像一块碎玻璃或不流动的水 。 它只是不动 , 什么也给不了 。
在《合法副本》的一次放映后 , 有人问我如何在电影里使用反射、使用那些窗和镜子 。 被问了这样一个问题后 , 我开始暗暗批评自己 。 “如果我早知道这些东西那样明显 , ”我对这位观众说 , “我就会少用一些 。 ”我并没有有意识地在电影里添加象征性 。 导演可以利用象征来传达意图 , 但为什么不考虑从更丰富的领域、从象征本身的源头来汲取养分呢?现实如此漫溢 , 这样有说服力 , 以至似乎没有什么必要寓言式地表现事物 。 只要架好摄影机 , 面对面 , 正视世界 。

《合法副本》
在象征主义中有某种专制僵硬的东西 , 创造者直接传达他的意图 , 坚持让我们以某种特定方式考虑问题 。 它没有留下空间让我们自己诊释事物 , 把它们变成我们自己的 。 对于那些似乎在我的电影的每个角落里找寻象征的人 , 让他们享受寻找吧 , 没有什么坏处 , 有时甚至能教会我一些东西 。


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