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「黄飞鸿」深度解读：一个拍了百余部电影的功夫片ip，是如何走下“神坛”的( 二 )


要知道五十年代香港经历着政权变更 ， 英女皇依旧把香港作为中国最大贸易港口 。 战后 ， 香港大量难民涌入 ， 到50年代中期人口就达到220万 ， 时局动荡和经济发展让越来越多港人迷茫 。
黄飞鸿身上所传递的爱国主义精神显然给了香港人更多的信心 ， 面对未来 ， 电影荧幕上除暴安良见义勇为的黄飞鸿就是一方良药 。
如果说五十年代是黄飞鸿电影的黄金时代 ， 那六七十年代关德兴的黄飞鸿电影则陷入低潮 。 因邵氏新武侠电影的崛起 ， 关德兴版的黄飞鸿电影日渐式微 ， 洪金宝、元彪等在电影戏份上也增多 ， 新一代动作电影人“粉墨登场” 。
70年代邵氏还拍摄了三部黄飞鸿电影 ， 分别是《黄飞鸿》、《黄飞鸿义取丁财炮》以及《陆阿采与黄飞鸿》 ， 主演也都是谷峰、刘家辉等正经的邵氏血脉 。 虽然风格与关德兴的大相径庭 ， 但也只有《陆阿采与黄飞鸿》尚可 ， 未掀起大的波澜 。
1978年袁和平携手成龙打造了《醉拳》 ， 讲诉的也是少年黄飞鸿的故事 ， 电影本身在文戏和武戏方面都已经是高水准 ， 而且并非是以往的套路武术 ， 而是融合了喜剧桥段的街头格斗动作戏 ， 算是一部可喜之作
现在来看 ， 最初开拍的黄飞鸿电影其实制作上是相当粗糙的 ， 毕竟拍摄经费都是武馆的武师每人凑十几块钱而来 ， 制作成本就决定了其在道具服装等镜头语言方面不可能精益求精 ， 其成功最大的根源在于对动作形式的革新 ， 从以往照搬戏曲京班舞台的方式 ， 柔和了南北功夫设计的模式 ， 这也是港产功夫片设计的雏形 。
“老怪”徐克打造李连杰的黄飞鸿时代尽管70年代末的《醉拳》系列获得了成功 ， 但不可否认 ， 这并非是“黄飞鸿”电影ip的成功 ， 这是成龙个人风格的奠基作品 。 80年代关德兴拍摄了《黄飞鸿与鬼脚七》和《勇者无惧》 ， 而且电影主线也从黄飞鸿变成了他的徒弟 ， 大体有一种了却恩怨传递接力棒的意味 ， 关德兴的黄飞鸿时代也结束了
从1949到80年代 ， 关德兴出演了77部黄飞鸿电影 ， 俨然已经是一代香港人的经典记忆 。 整个八十年代 ， 类型片百花齐放 ， 已经是根深蒂固的黄飞鸿电影再没有电影人加以改编创新 ， 可以说一片惨淡
直到90年代初 ， 老怪徐克看中了黄飞鸿这个ip ， 邀请李连杰联手开辟了属于黄飞鸿电影的又一个高光年代 。

徐克是香港电影新浪潮的主力舵手 ， 他从国外留学归来 ， 亦有在电视台创作的经历 ， 当徐克转投电影 ， 处女作《蝶变》就艳惊四座 ， “混乱三部曲”其新奇的美术风格和天马行空的创造力在日后的作品中都有淋漓尽致的体现 。

李连杰比较特殊 ， 内地土生土长 ， 事业黄金期确实是在香港 。 他没有香港身份证 ， 后来又放弃中国国际转投美国到新加坡 。 《少林寺》虽然让李连杰红遍大江南北 ， 但却未能得到应有的回报 。 作为国家体委的人 ， 最初拍摄《少林寺》三部曲片酬就是一块钱 ， 而演死尸的香港人都有50元 。
1986年拍完《中华英雄》失利后 ， 就到美国教武术去了 ， 后来结识了罗维拍摄《龙在天涯》反响平平 。 于是李连杰还是打算前往香港发展 ， 而他选择的正是嘉禾以及徐克 ， 《黄飞鸿》电影的合作就此开始 。
1991年 ， 徐克拍摄《黄飞鸿之壮志凌云》 ， 加上之后的《男儿当自强》以及《狮王争霸》 ， 是徐克黄飞鸿系列的正统三部曲系列 。
徐克打造的黄飞鸿形象立体生动 ， 李连杰除了依旧保持了民族大侠的气质 ， 也更加接地气 。 这个黄飞鸿会英雄救美 ， 也会吃醋 ， 一遍和十三姨是各种各样的暧昧暗示 ， 一遍又是满心的国仇家恨民族大义 ， 和过往的黄飞鸿相比 ， 更显得是一位有血有肉的一代宗师 。

威亚特技也让本系列的黄飞鸿电影动作戏别开生面 ， 轻灵幽默的黄飞鸿和动作风格又是一脉相承 。 无论是在票房表现还是艺术角度 ， 李连杰的黄飞鸿电影都大获成功 。


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