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齐鲁壹点|刘奕君:演戏就是演细腻 不怕接任何类型的角色( 二 )


我认为这场戏是王柏林内心发生转变的关键节点 ， 就跟导演提出了我的表演方式：王柏林对美国警察愤怒了 ， 但又迅速冷静下来 ， 坐下后用两手捂着脑袋 ， 这时王凯、王鸥都没有台词 ， 我饰演的王柏林开始掌控一切 ， 他抬头用戴着手铐的手把眼镜拿了下来 ， 定定地看着夏远和吴稼琪 ， 说为了女儿愿意配合警察 。 这是全剧王柏林唯一一次摘下了眼镜 。 眼镜是一个符号 ， 对王柏林来说它象征着道貌岸然 ， 是一种伪装 ， 但我让王柏林摘下了眼镜 ， 摘掉了伪装 ， 展现了他的真实 ， 他一直以来的对抗状态消失了 。 这场戏稍微调整了一下 ， 所有角色都在状态里面 ， 出来了那个感觉 ， 导演和制片方也认可 ， 人物也增彩 ， 这就挺好 。
所以 ， 演员得敏锐地捕捉到角色身上这些可能的闪光点 。 角色的真实感、非真实感差别在哪呢？差别就在于你有没有去捕捉这些东西 。 也可以说 ， 演戏就是演“细腻” 。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：会经常遇到对角色提一些合理改善建议的时候吗？演员二次创作的自由度有多少呢？
刘奕君：演员一定要以编剧的剧本为蓝图 ， 要充分尊重导演、制片方、对手演员的意见 ， 再进行合理的二度创作 。 加入自己的想法 ， 一定提前跟合作演员沟通、商量 。
其实 ， 剧本已经给演员提供了表演空间 ， 但我有时还是会不满足 ， 还处于饥饿的状态 。 我总是想让人物再饱满一些 ， 就会去琢磨剧本中字里行间那些潜在的东西 。 幸运的是 ， 我遇到的导演、演员都不错 ， 个人表演上的想法基本上都实现了 。
我选择了这样塑造角色
齐鲁晚报·齐鲁壹点：观众评价你的表演游刃有余、驾轻就熟 。 有没有一个角色让你觉得确实是难演的？
刘奕君：《父母爱情》中的欧阳懿是非常难演的角色 。 欧阳懿是一个很真实的人 ， 他有文化 ， 清高 ， 有知识分子身上爱发牢骚、爱出风头的毛病 ， 但他又很可爱 ， 很真 。
欧阳懿很难演是因为他“三级跳” ， 角色横跨“文革”前后 ， 还有老年戏 ， 每一次出场都不同 ， 观众不知道他以前经历了什么 ， 但角色要带着那十年刻下的气质 ， 让观众看见他受时代冲击的样子 。 经过一两场戏把他每十年的遭遇都释放出来 ， 这个角色难度非常大 。
而欧阳懿老年时代又活成了老顽童 ， 炒股、网恋像孩子一样 ， 十年动乱对他的冲击已然变成遥远的记忆 。 有一场戏是 ， 欧阳懿故地重游落难时的小黑山岛 ， 心情非常激动 。 拍摄那场戏时 ， 我跟孔笙[微博]导演商量加了一段欧阳懿站在船头吟诵苏轼《江城子·密州出猎》的画面 。 欧阳懿虽年事已高 ， 但“老夫聊发少年狂”正是他当时的心境 。
欧阳懿是好人还是坏人？只能说他很真实 。 说到底 ， 演戏别演好人 ， 也别演坏人 ， 就是演真实的人；别演好 ， 也别演坏 ， 就是演真 。 观众对这些角色产生共鸣 ， 就是看到了真的东西 ， 能够共情的东西 。
不是我选择了这些所谓的亦正亦邪、善恶并存的角色 ， 而是我选择了用这样的方式去塑造这些角色 ， 让角色好看 。 只有这样演 ， 我才会觉得幸福 ， 才会依然保有我当年学这一行的初心 。 在创作上面 ， 我追求的永远是情感的细腻 ， 对角色挖掘的深度 。 我不知道我是不是戏痴 ， 但我会永远这么做下去 。
齐鲁晚报·齐鲁壹点：你持续多年每年拍好几部戏 ， 对每个角色高度投入 ， 会有一种自我被消耗的感觉吗？
刘奕君：消耗肯定是有的 ， 每一个角色都特别耗神 。 有一段时间工作量很大 ， 我太太和孩子去拍摄地探班 ， 但我早上天不亮就去化妆 ， 走时孩子还在睡觉 ， 晚上回来孩子已睡着了 。 家人在也是天天拍摄 ， 没办法调整时间 ， 就觉得好痛苦 ， 真的想哭 。 也是有这种情绪快崩溃的时刻 。
但我觉得自己还能撑几年 ， 现在觉得每个接到的角色都可以演好 。 除非有一天实在是太累心了 ， 可能会休息一段时间 ， 但现在我创作的欲望还比较强烈 。 我觉得我人生中还有很多丰富、精彩的东西没有完全展现出来 ， 还在等待着哪个角色、哪个剧本有这种缘分 。


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