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戏剧|准备好，一起迎接疯狂的戏剧感时装吧( 二 )


而时装设计师 ， 大概最受不了这样的限制 ， 他们需要创作出最新最夺眼球的作品 。 他们需要在潮流之中找到最对味的那个点 ， 他们需要考虑商品和概念的结合 。 所以 ， 虽然都是跟衣服打交道的工作 ， 两种工作却有着截然不同的内在逻辑和工作方法 。 在现代分工越发细致的行业里面 ， 他们谨慎地保持着彼此的界限 ， 几乎不轻易打破 。
可如果这个结界被打破 ， 常常会出现各种意想不到的效果 。 有时装设计师参与的戏服设计 ， 是不是能够更加贴合时代？或者将戏服本身也转化成为一种表演内容 。
戏剧艺术有时候非常迷人 ， 在方寸之间 ， 似乎就能穿越时空 ， 讲述完一生的悲欢离合 。 现代西方舞台戏剧艺术起源于古希腊 ， 古希腊人在舞台上演绎神话故事 ， 他们用自己的巧思安排这些故事的框架结构 ， 引人入胜 。 而歌剧 ， 流淌在几乎每一个意大利人的血液之中 ， 当女高音的花腔响彻大厅 ， 似乎她内心一生的所有情绪和情感都在这旋律之中了 。
在如此迷人的场域结构中 ， 时装设计师们又有怎样精巧的表现？从20世纪初到现在 ， 设计师们一直都钟爱着戏剧 ， 不管潮流如何 ， 似乎都从未离开 。
川久保玲
2019年
歌剧：Orlando《奥兰多》
《奥兰多》被认为是英国女性主义作家弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）所有作品中最容易阅读的 ， 也被认为是所有女孩在成长过程中的固定读本 。 作家通过给奥兰多这位历史上最为复杂的人物写“传记” ， 来探讨传记写作的边界 。
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演员身着川久保玲设计的戏服亮相 。
奥兰多是英国一位年轻贵族 ， 其生命前三十年为男性 ， 后三十年以后变成了女性 。 以双性同体的身份 ， 活了400年 。 性别 ， 是伍尔芙一生都在探讨的主题 ， 《奥兰多》更是其中佼佼者 。 在维也纳上演的全新《奥兰多》歌剧 ， 由女性作曲家Olga Neuwirth创作 ， 这也是维也纳歌剧院第一次上演女性作曲家的作品 。 女性主义专场歌剧 ， 戏服设计师也请来了日本设计师川久保玲 ， 她将为传奇伟大的奥兰多设计衣服 。
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歌剧《奥兰多》剧照
川久保玲 ， 所有时装爱好者都不陌生的名字 ， 在日本震惊巴黎的1980年代 ， 她是唯一一位女性 。 也大概只有她 ， 将自己的个性和才华毫无保留地保持到了今天 。 她的品牌渐渐商业化 ， 可她永远有一块高冷的自留地给自己发挥 。 其实让川久保龄着迷的可能不是歌剧本身 ， 而是英国作家弗吉尼亚·伍尔芙 。
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歌剧《奥兰多》戏服
从2020年Comme des Gar?ons Homme Plus的春夏系列 ， 到2020年Comme des Gar?ons女装春夏系列 ， 再到这次为维也纳国家歌剧院的《奥兰多》设计戏服 ， 弗吉尼亚·伍尔芙的名字都贯彻始终 。 以至于 ， 她将自己的设计直接搬上戏剧舞台 ， 成为传统歌剧的一部分 。 在维也纳古老的歌剧院里 ， 演员们穿着她设计的解构主义的现代戏服 ， 演一个发生在上个世界20年代的故事 。 一个关于性别 ， 关于成长和爱情的故事 。
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歌剧《奥兰多》戏服
这是时隔多年之后 ， 川久保玲再一次将自己的设计搬上戏剧舞台 ， 虽然可以看到很多2020年春夏系列的痕迹 。 可依然不能否认这次合作的意义 ， 一位东方服装设计师 ， 一种西方艺术形式 。 更不要说演绎的是这样一部作品 ， 对于不管作曲家还是设计师 ， 还是已经百年的弗吉尼亚·伍尔芙来说 ， 这都是一次完美的相遇 。 更是一场女性主义“战争”的胜利 ， 一次精神上的划时代交流 。


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