被《隐秘的角落》选中的乐队,正在完成一次艰难突围( 二 )


现在 , 他们要面对的是屏幕 , 如何把线下演出的体验更好地转化到线上 , 是一个考验 。
付菡设想了一个戏剧化的奇幻场景 , 她在梦中醒来 , 房间里灯光和时空都变了 , 走出房间 , 漫天星空、奇花异草 , 有恐龙在跳舞 , 有乐队在开派对 。 在90分钟里 , 这场穿越式的情景剧插入了后海大鲨鱼的十多首歌 , 也包括他们即将发行的新歌《奔跑吧 , 年轻的巨人啊 , 就算会跌倒》 。
高品质线上演出 , 也能形成消费习惯
很长一段时间 , 乐队成员都没法出门 。 付菡在家健身 , 准备自己的个人作品 。 吉他手曹璞、贝斯手王静涵都宅家陪伴家人 , 练练乐器 , 每一个人都回归到生活最踏实平凡的一面 。
乐队最大的困扰来自于 , 一旦没有演出 , 就失去了很大一部分收入 。 乐队成员在朋友圈看到一位成都的独立音乐人天天更新生日祝福 , 后来才知道 , 那个人为了谋生 , 去做闪送了 。
《2019中国音乐人报告》显示 , 在音乐产业中 , 全职音乐人的占比仅有一成 。 近半数非学生音乐人的税前月收入不足2000元 。 在疫情期间 , 音乐人的生存困境似乎更凸显 。
这几年 , 从摩登天空、太合音乐到腾讯音乐、网易云音乐等音乐公司和平台 , 都在力图培育中国独立音乐市场 。 后海大鲨鱼明显感觉到 , 随着音乐节、livehouse现场演出的风靡 , 独立音乐的市场空间越来越大 , 但独立音乐人的生存是否更容易 , 却是未知 。
付菡认为 , 如果没有这次疫情 , 凭借很多平台的扶持计划 , 对音乐人来说 , 生存可能是更容易了 。 鼓手伍晓东则从逆向思维设想 , 当音乐人的数量越来越多 , 竞争会变激烈 , 对作品的品质要求也会更高 。
不可否认 , 独立音乐至今仍处于小众文化圈 , 尤其当演出这种单一的变现模式被阻断 , 很多音乐人都开始反思自我生存空间 。
付菡从“房间大冒险”的演出直播中看到更多可能性 , 她认为 , 线下演出的大规模停滞 , 其实激起了乐队以及整个行业的创新与求变 , 付费线上演出或许将成为音乐人新的变现渠道 , “只要是高品质的演出 , 就会吸引大家付费支持 。 这是一个双向选择的过程 , 用户愿意付费 , 制作方也愿意花钱制作更精良的音乐内容 , 共同让市场变得更好 。 如果音乐直播没有很好的画面、声音和质量 , 观众也会审美疲劳 。 ”
随着音乐产业进入流媒体时代 , 相应的订阅付费模式早已形成 。 事实上 , 流媒体真正发展起来是2011年 , 迄今不过9年 , 随着智能手机和4G的普及 , 在全球已经形成消费趋势 。
“之前没有流媒体订阅的时候 , 大家都习惯听盗版 , 但现在 , 很多人都愿意订阅会员 , 这都是消费习惯的养成 。 ”付菡认为 , 对于线上演出的付费消费习惯 , 也能依靠高品质演出来逐步形成 。
随着5G时代到来 , 线上VR看演出、实时交互不再是一件遥远的事 , 独立乐队也可突破演出场地、成本的诸多限制 , 更进一步跳跃圈层 。
这个夏天 , 后海大鲨鱼能否通过《乐队的夏天》第二季出圈还要拭目以待 , 乐队的想法则更纯粹 , 他们对未来的想法都只关乎音乐 , “如果收入因此增加了 , 会去更好的棚录音 , 邀请优秀的制作人合作 , 将更多的精力投入到创作 。 ”


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