制片人详解《隐秘的角落》,为何儿童当主角也能爆红

溺毙的苍蝇 , 困住的猫 , 嘴唇上的奶渍 , 桌上的魔方……《隐秘的角落》里所有的细枝末节 , 都被观众拿来一一拆解 。 它像千万个碎片构成的拼图 , 每一块图案都有推理与人性的明暗交叠 , 所有留白和暧昧的部分构成了悬而未决的谜题 。 观众自己决定了故事的走向 , 也在其中获得智识被尊重的乐趣 , 《隐秘的角落》的热度由此推高 。
最早被谈论的是影像成色 , 比如构图和光影、美术和道具 , 这是一支在视听语言上极致讲究的剧组 , 这种讲究甚至能让观众忘记一些情节上的纰漏 。 一些精细设计的调度和转场 , 成就了多个令人难忘的高光时刻 。 在一些人看来 , 这是一部有电影质感的网剧 , 而电影 , 一直是影视行业顶端的艺术形式 。

制片人详解《隐秘的角落》,为何儿童当主角也能爆红
支撑《隐秘的角落》的影视资源令人艳羡 。 一个精彩的故事基底 , 三个贡献了惊人演技的天才少年 , 一众托举他们的实力派演员 。 主创层面 , 是一支学院派背景的团队:万年影业CEO、总制片人何俊逸、摄影指导晁明 , 剪辑指导路迪、美术指导李佳宁等是北京电影学院2005级的同学 , 与3年前那部同样引发热议的《无证之罪》为同一制作班底 。
资本退潮 , 岸上留下了真正想做好作品的人 。 网剧元年被提出后的6年来 , 随着优质内容的持续锻造 , 资源肉眼可见地迅速向网剧领域集聚 , 除了随着网生内容不断成长的团队和年轻演员 , 也吸引了一批有经验的制作团队和演员 。 这个夏天 , 行业虽冷 , 抱团取暖的影视公司相互支持 , 将自己过去所积累的成功经验投入到创作当中 , 形成聚力推动项目开发与创作的良性循环 。
电影与网剧 , 不一样的魅力
何俊逸上大学那会 , 中国电影市场正处于爆发的前夜 , 国产电影单片票房正向着五亿狂飙 , 电视剧出现了《潜伏》《闯关东》等经典 , 诞生的还有《老男孩》为代表的微电影 , 而网剧才刚刚起步 。 那时 , 他们没有想过 , 有一天自己会投身网剧领域 。
“当时大家都是想着未来能进电影公司 , 能拍院线电影 。 那个时候还会分胶片电影和数字电影 , 大家都想拍胶片 , 不想拍数字 , 觉得胶片电影更有质感 。 ”何俊逸向第一财经回忆 。
直到2016年左右 , 网剧数量有了量级增长 , 并诞生了像《最好的我们》《法医秦明》这样的口碑剧集 , 开始为网剧领域积累声量与关注度 。
“从制作层面来看 , 电影和剧集大同小异 , 但产品属性是不一样的 。 电影和剧集不太一样的地方在于剧集有跨度 , 它能够完成一个人的成长 , 看到人物的弧光;电影更多时候是用90分钟讲述一个故事 , 它是一个造梦的过程 , 它没有办法用很长时间细致地表达人物 , 也很难让观众如此强烈地去追逐、喜欢一个人物 。 ”何俊逸说 。
在毕业七八年的时候 , 同学们各自都在影视领域有了积累 , 在网剧开始迈向精品化发展的时机 , 他们因为《无证之罪》又一次聚在了一起 , 万年影业在这一背景下成立 。 这也是演员秦昊第一次担任网剧主角 , 也因此有了《隐秘的角落》的再度合作 。
12集的《无证之罪》播出时间不长 , 但在当时引发了广泛讨论 , 这部剧集所呈现出的纪实质感和社会派推理风格在当时的网剧市场上独树一帜 。 演员宁理所饰演的反派李丰田的一个抽烟镜头 , 至今还是影迷津津乐道的桥段 。
《隐秘的角落》延续了《无证之罪》的写实风格 , 同时在类型化上趋于完善 , 叙事节奏虽缓 , 但在人物心理逻辑上不吝笔墨 , 同时也保持了紧凑的情节 , 在每一集结尾留足悬念 。 何俊逸介绍 , 创作团队的确从美剧、韩剧中学习了不少经验:好莱坞创作的工业流程 , 比如剧本结构、拍摄流程、器材设备的使用 , 从韩剧那里吸纳的是对生活氛围的营造、群像戏的描摹、亚洲气质的影调和质感 。


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