刘工笔下的孤寂与炽热
刘工笔下的孤寂与炽热文/陈忱
刘工是油画家 ， 文章写得也不错 。 他敢写一些“人欲言而不敢言”的“诤文”！渴望进步与修正自己的人 ， 特别喜欢他的文笔 。 季羡林说“读书越多 ， 人生就越坎坷” 。 笔者以为“越善于思考 ， 人生就越孤寂”！但 ， 坎坷和孤寂是艺术创作的宝藏 。 
刘工太喜欢读书 ， 而且“行万里路”！这也就养成了善于思考的“坏习惯” ， 凡事儿 ， 愿意“较真儿” 。 写文章 ， 他牢记大庆铁人王进喜的那句话“成绩不说跑不掉 ， 问题不说不得了” ， 杂文、随笔或文艺批评 ， 坦诚而一针见血 ， 其实 ， 他写的那些问题和他半毛钱关系都没有 ， 只是觉得有些现象“总是要有人说话” 。 画画 ， 他不喜欢把一个普普通通的题材 ， 拔高到赞美和颂扬的高度 ， 因为 ， 安然自得的存在 ， 就已是自然之美了 。 呈现出物态的天性和本真 ， 是他为自己创作定下的规矩 。 他认为 ， 一切有意识 ， 但无意义的拔高赞美是愚蠢的 ， 更是违背自然之美和人性之德 。 至于观赏者们 ， 有不同的感想或共鸣 ， 是与每个人的悟性有关 。 他如今正处在“知天命”和“耳顺”之间 ， 已成“顺其自然”和“水到渠成”的无为之势 ， 心态已平和了许多 。 但 ， 他的艺术创作中的孤寂与炽热依然保持至今 ， 从不因创作中的桎梏而改变 。 
无论是写 ， 还是画 ， 抑或是“命题作文”或“指定题材” ， 歌功颂德的“活儿” ， 对刘工来说太容易了——那不能叫艺术创作 。 可并不轻松了！他执意追求的是那种现在谁也不在乎的“文人风骨”或“布衣傲骨”！
荷 ， 在文艺创作中寓意丰富 ， 尤其是在中国文化里 ， “出污泥而不染………”！因此 ， 以荷花、残荷为题材创作的艺术家很多 ， 表现形式也很多 ， 国画、油画、版画、雕塑 ， 作品层出不穷！荷花的“濯清涟而不妖”和残荷的枯而不败的表达 ， 是并不容易的 ， 且难能可贵的 。 
刘工创作油画作品 ， 多喜欢画枯荷 ， 如《秋荷》《枯荷》《荷塘春雪》《冬日荷塘》和《残荷》系列以及《雪荷》《雪中荷影》《雨荷》《野性荷塘》《月色枯荷》等等 。 观一塘或数条残枝干叶的枯荷 ， 在雨中、在雪中或是在秋色里“虽败尤荣”的气象 ， 特别是在色彩与结构中给你的共振与回味 ， 一幅幅的看过去 ， 我并没有感到冬天荷塘的萧瑟萎靡 ， 也没有感到深秋荷塘的落寞 ， 反而觉得有一种凤凰涅磐后的重生 ， 一种直觉和野性率真的炽热和孤寂之美展现在眼前 。 正如刘工在其《野性与色彩》作品散辑中所写“在我眼里 ， 枯荷不枯 ， 单色的茎叶融在泥土里 ， 给我一种感受蓬发的生命之野 ， 只是褪去了夏日惹人的清艳 。 其实 ， 野性的魅力不是故作追求而获得 ， 而是随情抽象的色彩碰撞 。 ”我有同感！
我更喜欢的是刘工的国画作品《雨荷》 ， 因为有现代气息 ， 又是从传统中来 。 有人说 ， 你开始不是说他是油画家吗？是的 ， 之所以能突破传统而独树一帜 ， 和他的油画创作以及上面提到的创作理念是息息相关的 。清代画家石涛有言：“笔墨当随时代” 。 如何“随时代” ， 许多国画家都在苦苦追寻 。 虽然 ， 石涛是对中国画发展问题提出的原则与标准 ， 即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌 ， 否则将会失去中国画的新意 。 不得要领者大有人在！
刘工以荷为表达对象 ， 比作君子、洁净无染、远离世俗的寓意 。 他这幅国画作品《雨荷》的笔墨 ， 运用了当代抽象的概括画意 ， 急速表现春雨中“雨荷”的风姿 ， 含苞待放的荷花初蕾亭亭玉立 ， 写“雨声滴碎荷声”之境 ， 画心儿中的“一抹红色”和有效留白 ， 使墨韵和意境完美天成 ， 看似一气呵成 ， 实则几十年的功夫 ， 才可达至 。 《雨荷》具有中国画笔墨与时尚构图完美结合的特点 ， 有继承亦有开拓 。 他创作的国画《秋荷》《冬荷》《江南雨》《秋水》《村》《茶》《家》《炊烟》《皖南人家》《岩画》和《秋韵》及《听雨》等系列 ， 都具有这种风格特质 。借用女诗人伊莉莎白•毕肖普所写 ， “唯有孤独 ， 恒常如新”！笔者写 ， “唯有孤寂 ， 恒藏炽热”送给刘工 。
