青年|硬糖少女303的七人团诞生记 | 对话创3制作团队( 二 )


青年|硬糖少女303的七人团诞生记 | 对话创3制作团队
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“我们希望大家去猜测是不是机器出现问题 , 想要达成这种出其不意的效果 。 为了给到她们反应空间 , 我们还专门给了一个5秒的停顿 , 紧接着再掉一面幕布 。 这样的过程中 , 学员一点点有了猜测 , 都在想还会不会再掉 , 还能剩几个 。 然后我们在剩下七面幕布之后 , 全部掉落 , 露出后面的7个成团王座 。 ”宫鹏说 。
为了强化这一阶段给观众的震撼感 , 掉幕布环节节目的音频音乐配合也被削弱 , 将近20秒的流水线中给大家保留了15秒的留白空间 。 通过学员们遭受直观冲击的反应 , 观众们的情绪被一点点代入 , 最终意识到了成团名额的变化 。
这样的视效设计巧思发生在许多节目内容呈现的细节中 , 总决赛时 , 属于101位学员的幕布从高空一面面展开将舞台包围 , 同样成为了“高光时刻” 。
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在宫鹏看来 , 视觉团队的核心目标就是通过视觉符号的强化帮助导演进行内容表达 , 让节目变得更为聚焦和好看 。 因此 , 在孙莉提出导演团队的内容需求后 , 宫鹏也会时常进行合理化建议 。
以赛制中的创新为例 , 原本在孙莉的计划中 , 这一届创造营的分班取消A班到F班的设计后 ,参与挑战的队伍会分为上中下三个组 。 但宫鹏认为 , 应该向前一步做的更极致 , 只保留上和下 , 避免中间人群的出现混淆PK概念 , 让下位区的团去挑战上位区的团 , 更紧扣核心的“敢”精神 。
于是 , 最终节目播出时 , 首发成团位和板凳队两个分区的互相battle让人印象深刻 , 赛制更严格 , 观众也看的更过瘾 。
为了强化成长与告别感 , 告别学员的离开也以坐小火车的形式进行呈现 , 每一次排名公布后 , 曾经满载学员进入城堡的火车又会带走一批告别的女孩 。 火车这一强烈的旅途符号象征着女孩们这段青春故事的收尾 。 从观众角度来看 , 更能体会到学员成长的主题 。
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而在《创造营2020》中重要的舞台环节 , 为了讲好101个女孩的故事 , 设计团队也一直秉持一个创作理念:以更好的塑造人物、塑造空间为核心 , 为每一个团show打造完全不同并具有独特符号的专属视觉概念 。
“我们希望通过强化每组学员的表演 , 让观众消除对以往节目舞台呈现的常规理解 。 通过包装 , 让观众更清晰的记住每组学员的特质和表现 。 ”董江告诉小娱 。
正是在这样的理念下 , 第一次公演时的《潇洒小姐》、《刀剑如梦》 。 第二次公演时的《River》、《一步成诗》、《I’am Not Yours》 , 第三次公演时的《怪女孩》 , 总决赛舞台上前十五名学员的solo秀等都让观众留下了深刻的印象 , 而为了打造出这一个个独特的专属舞台 , 制作团队们也在幕后同步打响了一场攻坚战 。
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首创MV式舞台:台前学员“神仙打架” , 幕后团队“神仙合作”
《创造营2020》第一次海选录制结束后 , 适逢《青春有你2》第一次公演开播 , 看完青你2的舞台 , 宫鹏心里倍感压力 。
“能感觉到他们对于公演舞台的发力很猛 。 去年做创2的时候 , 我们还是一个思维模式 , 要做养成 , 所以相比之下一公的舞台还是比较简单的 , 之后再一步步升级 。 但今年大家都需要打破这个思维模式 。 ”宫鹏说 。
当晚凌晨两点多 , 宫鹏和孙莉连夜碰头商量舞台 。 到底要不要推翻之前的整套逻辑 , 推翻全部的设计方向 , 通过舞台质感的提升 , 进一步突出女孩们的特点?


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