产业|专访制片人彭聆:从火箭少女101毕业团综看哇唧唧哇偶像产业内容生态逻辑

6月23日,限定女团火箭少女101解散,当天“遇见·再见”火箭少女101告别典礼相关的内容与话题再度霸屏全网,与两年前的成团盛况相呼应。解散前两天,大团综《横冲直撞20岁》第二季也圆满收官。
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这档告别团综由操刀火箭少女101运营的哇唧唧哇为其量身打造。曾产出过《明日之子》等热门节目的哇唧唧哇,自诞生以来就成为网综市场精品内容生产的一支重要力量,打造出一档品质与口碑不俗的节目,并不令人意外。
但更具行业探讨价值的是,已经初步构建了偶像全产业链闭环的哇唧唧哇,全面打通内容制作与偶像运营的独特战略打法,通过火箭少女101的案例显现得更加清晰。此次告别季内容的呈现,更像是这家内地偶像产业先锋探路者运营模式的一次重要汇报。
2017年成立之初,在选秀综艺生产、偶像养成、艺人经纪各自为战的时期,哇唧唧哇便提出以全产业视角重新聚焦和打造偶像生态,从不以单纯的内容制作公司或者娱乐经纪公司自我定位。2018年,《创造101》推出的国内真正意义上的首个限定女团,被腾讯交由哇唧唧哇运营。两年间,率先探索偶像生态闭环构建的哇唧唧哇,与肩负带领内地女团市场“逆风翻盘”的火箭少女101一同成长。
因而,在团体即将解散的前半年,作为对火箭少女101最熟悉的“直系”运营方和制作方,为其度身定制《横冲直撞20岁》第二季,在哇唧唧哇首席内容官马昊看来这本身是有着必然性和不可替代性的。
负责此次节目创作的,是哇唧唧哇内容制作业务板块的彭聆团队。这支长期浸染在偶像文化之中的内容团队,有着区别于常规综艺制作团队的偶像内容敏锐度和对偶像文化的理解力。在承担多季《明日之子》真人秀编剧及执行任务之后,又以这档将团综破圈力和社会共鸣价值提升到新高度的新节目,在偶像节目内容生产模式和路径发展上做出了新样板。
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哇唧唧哇彭聆团队
巩固“第一女团”品牌的大团综破圈探索
发掘偶像闪光点是偶像节目生产共通法则
与大多团综所不同的是,《横冲直撞20岁》第二季几乎每一期节目都在产出令大众共鸣的话题,从原生家庭到少女友情,从追梦青春到成长困惑,无所不包。
跨出粉丝圈层狂欢的传统团综传播范畴,让更大范围的观众卷入关于青春成长命题的探讨中来,真正引发共鸣和共情,这是彭聆团队在第二季策划之初就提出的目标,“我们希望这个节目不仅仅是for粉丝,更多的是要怎么样跟大众产生共鸣点,所以我们其实拿过很多很多方案。”她也坦承,“其实这是一档团综很难做到的事情。”
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彭聆
经过反复打磨,最终形成了观众所见的看似最质朴平淡、却也最能产生情感共振的模式——每站由一位成员带领11人回到家乡,并作为主导亲自定制共同完成的三件小事。用彭聆的话说,逻辑很简单,“就是让11个少女回归到原点,抛开偶像的身份,还原成平凡的少女。平凡的少女身上,跟大众就一定是有共鸣的”。
在她看来,这也是将火箭少女101“中国第一女团”品牌进一步强化、形成标识的必要环节。所谓“第一女团”,就该是生活在身边的一群少女,与普通人拥有重合的成长轨迹与青春回忆,因此讲述更具普适性的女性成长故事,更能激发大众共情。
而能够把这些极度生活化甚至有些寡淡的故事讲好,延伸出每个故事背后的共情效应和社会意义,则与团队通过长期偶像题材节目创作所积淀的讲故事和人物刻画的能力不无关系。
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《横冲直撞20岁》第二季节目截图
彭聆直言,“做人物”,也是团队最大的优势之一,“我们团队比较擅长的就是对于对人性的挖掘和对人物的深度剖析。”作为专注于偶像选拔、养成的团队,从音乐偶像选秀《明日之子》到如今的女团团综《横冲直撞20岁》,在她看来,创作上最大的延续性,便体现在挖掘偶像身上的闪光点,把每个人物的魅力充分展现在观众面前上。“不论是做什么样的偶像节目,我们要做的事情都是把每一个人物去吃透,了解他们的成长轨迹,找到跟大众的共鸣点。”
抢占“艺人养成”先发优势、打通内容与运营
哇唧唧哇的全维度内容矩阵与全产业生态链
“艺人养成这个事情,在中国的上升空间特别大。其实艺人养成,比素人养成更难。”马昊在采访中谈及近几年才逐渐被国内市场重视的“艺人养成”概念,并强调其重要性。她解释,素人养成早已不为人陌生,而通过一档节目让一个个不为人知的素人变得知名,这只是第一步。在这之后,通过多维度、多形态的产品对出道艺人进行持续运营,这个艺人养成的过程异常重要。
“出道即巅峰”,是偶像制造行业和粉丝最不愿意见到的局面,避免陷入选秀综艺出道偶像陷入节目后的短暂狂欢,长袖善舞的运营,才能让偶像成为真正具有长久生命力的艺人,而不是资本运作下的流量快消品。“其实真正对哇唧唧哇的考验,不只是我们能创造出新的偶像,更大的考验是能不能通过运营让这些有才华的年轻人被更多人看到、了解和喜爱。我们能不能在国内相对有限的舞台、通告、综艺机会之外,给到艺人新的空间和平台,让他们更好的展现自己、学习成长,这才是对我们的考验。”


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