花灯|“非遗”普及 受众最看重“动手”

【花灯|“非遗”普及 受众最看重“动手”】花灯|“非遗”普及 受众最看重“动手”
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灰塑创作
花灯|“非遗”普及 受众最看重“动手”
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屋脊上的灰塑是岭南建筑重要的装饰元素 。
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狮头扎制是一门极富美感的手工艺 。
过去一段时间 , 国家级非遗项目灰塑传承人邵成村 , 多次在陈家祠等工作现场 , 向身边那些带着好奇目光的人们讲解灰塑的种种技术细节:草根灰、纸筋灰、稻草、红糖、糯米怎样结合应用 , 如何进行塑形、上彩……这些人 , 是他在“岭南风物——民间文化大讲堂”的学员 。他说 , 相比较在教室里 , 他更喜欢这样在蓝天白云下 , 最直观、最生动的授课体验 。
由广东省民间文艺家协会、广东省岭南民间工艺研究院共同创办的“岭南风物——民间文化大讲堂” , 是一个集合全省优秀民间文艺家资源 , 建立的一个以岭南民间文化为主的体验培训平台 。据刚刚发布的《2019-2020年度“岭南风物——民间文化大讲堂”白皮书》公布的数字 , 截至2020年4月 , 在全省范围内共建立了90家民间文化大讲堂 。工作室分布在省内各地市 , 广州27家 , 为全省之冠 。工作室的数量较之上年同比增加了约10% , 可见人们对于传统文化、对非遗的热切需要 。
文/广州日报全媒体采访人员 卜松竹
图/广州日报全媒体采访人员 王维宣
零距离——参观大师工作室非常享受
非遗 , 作为涵盖广泛的传统工艺、表演形式、民俗节庆等的总称 , 近年来在公众中的热度不断提升 。但与此同时 , 大家也常会发现 , 一些非遗项目外行人一下子很难弄明白 。而大师亲自出马 , 面向“小白”或者有一定基础的学员们直接导赏讲解的形式 , 这两三年来也迅速成了时尚 。
国大师3人 , 省大师6人 , 省非遗5人 , 市大师10人 , 市非遗16人 , 区非遗8人 , 高级工艺美术师24人 , 高级技师9人 , 艺术副教授2人 , 高级教师5人 , 一级教师12人 , 中级工艺美术师17人……这是白皮书公布的民间文化大讲堂“豪华教师天团” 。民间文化大讲堂联盟发起人、广东省民间文艺家协会副主席、广州市民间文艺家协会主席陆穗岗说:“去大师工作室参观是学员们一个非常享受的过程 , 在过去的体验培训中 , 充分证明了这一点 。”在参观中国工艺美术大师张民辉工作室时 , 学员们看到牛骨雕刻和镶嵌的过程 , 惊叹由数百数千个雕件拼镶而成的骨雕艺术品;在中国工艺美术大师辜柳希木雕工作室 , 聆听大师解密在不同的木料上多层镂空雕花的秘密;在中国工艺美术大师王芝文陶瓷微书工作室 , 借助高倍放大镜细看工整优雅的陶瓷微书;在中国工艺美术大师翟慧玲广彩工作室 , 近观大师描线上彩的精彩操作……这些参观体验 , 无不让学员们大开眼界 , 直呼过瘾 。
陆穗岗说:“大讲堂培训讲师都是从业多年的专业艺人 , 平均从业时间为23年 , 他们结合自身长期的从业经验去授课 , 在知识层面和方向上都可以把握一个正确的度 。”
时空感——说不清楚必须动手体验
陆穗岗说 , 广东民间工艺品类极为广泛 , 它们共同构成了岭南地区丰富多彩的传统文化形态 。这种将时间感和空间感、生活化和仪式感结合在一起的文化形态 , 仅用口说描述的方式 , 是极难讲清楚的 , 必须让大家动手才行 。
白皮书指出 , 通过对授课方式的渐进调查发现 , 受众感兴趣的授课方式依次是体验(占30%) , 参观(占30%) , 课堂(占27%) , 小组讨论(占12%) 。最受欢迎的授课方式就是“讲座+互动+体验实操” 。


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