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天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900( 二 )



天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900
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《天堂电影院》
《西西里的美丽传说》的配乐延续了《天堂电影院》的风格 ， 莫里康内用音符谱写了意大利风情长卷 ， 令人印象深刻的是少年雷纳多在广场上见到美丽的玛莲娜时 ， 背景音乐是轻快戏谑的《崇拜者 ， 伪君子和绝望者》 ， 连续不断的切分音符 ， 诉说着人们的渴望 ， 少年的憧憬 ， 和女人内心的怅惘 。

天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900
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《西西里的美丽传说》
而以音乐和演奏者为主角的《海上钢琴师》 ， 更是对莫里康内音乐灵魂的影像复写 ， 他为电影的每一个重要场景都谱写了恰如其分的华彩旋律：1900随着海浪起伏在船舱里滑行弹奏的“海上华尔兹” ， 三等舱里演奏的塔兰泰拉 ， 爵士钢琴比赛时令人叹为观止的联弹曲目 ， 录制唱片时见到金发少女的即兴抒情……电影对于莫里康内 ， 就如大海对于1900 ， 那是他们的音乐永恒的载体 。
【天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900】
天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900
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《海上钢琴师》
艺术永不沉没
姜霁轩 | 文
惊闻莫里康内先生去世的消息 ， 即刻回顾了他所参与配乐的名作《海上钢琴师》 。 震撼之余写下此文 ， 在缅怀乐坛巨匠的同时重新思考了这部电影对我的意义 。 主人公1900极具浪漫主义色彩的抉择勾起了我万千思绪与共鸣 ， 假以莫里康内大师传奇的配乐 ， 怪诞而纯真的形象甚至似乎清晰的出现在眼前：一个隐匿在独立世界中的矛盾体艺术家 。
关于“隐匿于独立世界中” ， 其实我也有过类似的体会 。 2019年在随笔《躲在云层上》中 ， 我就曾写道：
起初我并不是一个喜欢空中旅行的人 。 因为飞机在童年的记忆中并不友好 。 以至于现如今我总在怀疑究竟是我逐渐适应了强烈的失重 ， 还是现代科技的更新换代减缓了不适感 ， 让我对飞行的体验逐渐好转起来 。 而这种好转说来也有些奇怪 ， 我幼时排斥飞行的理由是：狭小、沉闷、封闭而乏味 。 而现在更偏爱飞行的理由也是：狭小、沉闷、封闭而乏味 。
在某些奇怪的特定条件下 ， 贬义的形容词们似乎突然变得不再那么令人生厌起来 。 短暂的旅途强制性的将我和社交圈子分离开来——这里没有刺耳的短信声、电话铃和数不清的微信提示消息 。 换句话说 ， 我被强行“隐匿”在了飞机上 。 目光则避无可避的聚焦在眼前的文稿中 。 伴随而来的是令人惊喜的工作效率 ， 这种效率甚至有些让人上瘾 ， 似乎总能让我期待着下一次“隐匿” 。
而电影的主人公1900则是一个彻头彻尾的的自我世界 “瘾君子” 。 船上的他是物质世界的弃子：他没有身份、没有社交 ， 从而没有太多需要分散心神的杂事 ， 使得他可以完全无视社会的物欲横流 。 于他而言 ， 眼前的钢琴是倾诉对象 ， 是精神寄托 ， 更是用来隐匿和麻痹自身的“药物” 。 而身处的轮船则好比是海上漂浮的孤岛 ， 是1900寄放着身体和灵魂的 ， 与陆地相互放逐的独立世界 。

天堂电影院|纪念作曲家莫里康内：电影之于他犹如大海之于1900
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在电影中 ， 名声渐长的1900开始在主观上已然接受了“国家”的存在 ， 但却不将其视作第一选择 ， 而是把满足个人情感和本体价值作为首要 。 于是 ， 作为物质生活中心的城市和国家被1900主动“放逐” ， 错综复杂的社会关系被他彻底舍在了身后 。 这个特殊的抉择映射着大量的艺术从业者的处境---他们渴求在个人与群体关系间寻求平衡 ， 却落得进退维谷 。 作为一个特殊设定的角色 ， 1900在懦弱的同时夹带着与众不同的笃定 。 犹豫着是否上岸的他充满了对未知世界的畏惧与怯懦 ， 却在回到船上后永远的笃定了他的“隐匿”与“放逐” 。 正如1900自己所说 ， 陆地于他而言不过是一艘更大的船 。 但在这艘“大船”上他将再也无处遁形 。 繁华的都市应有尽有 ， 唯独没有尽头 。 相比赤身裸体的暴露在看不见尽头的城市里 ， 他最终选择去陪伴着他能够完全触及的黑白琴键 。


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