|奈良美智、草间弥生等现代大家精选作品观赏( 四 )


我第一次看见南瓜 , 就是小学的时候 。当时我和祖父到一个种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还开始绘形绘声地跟我说话 。
——草间弥生
艺术家透过近乎强迫性的重复南瓜素材进行创作精炼严谨、揣摩形式 , 孜孜不倦地创作出既人格化、家喻户晓却又神秘莫测的南瓜图象作品 , 《南瓜军》则为一例 。然而其珍罕度彪异 , 是唯一具有南瓜图案的大尺幅作品 。其他少数带有此图案的作品均为蚀刻版画或尺幅较小的作品 。
具象回归
从你、我、他的故事感获人际的温度
纵使当代抽象艺术纵横 , 也不改具象创作的举足轻重 。具象作品中的人、事、物是观者试图与非现实世界、理想世界、或他者世界产生连结的桥梁 。它们或是憧憬、或是避风港、或是日复一日的日常中的一个转角 , 透过作品形态、图象、述事、寓意 , 给予观者接触自身思绪灵魂的一扇窗门 。
理查·普林斯 (Richard Prince)
《无题(牛仔)》
2001年作 , 显色彩印相片
59.1 x 39.4 公分
牛仔是普林斯艺术创作的经典图象素材 , 是艺术家1980年代最具标志性的系列 。本作取材于风靡全球的万宝路香烟广告 , 通过作品中的美国西部牛仔剪影 , 探讨了牛仔形象的原始、含义、兴衰、没落以及美国消费主义之始 。
刘野
《迷》
1999-2000年作 , 压克力画布
50 x 100 公分
昨天的背后隐藏了什么 , 明天过后又是什么样的风景?刘野的《迷》似乎透过寓言叙事的模式 , 在人物揭示与隐藏的动态交界 , 撩拨观者深埋潜意识的问题 。红色的布料在刘野创作中有着非凡重要性 , 此元素首现于 1991 年的 《画室 》中 , 及后便不断出现在刘野不同的作品里。《迷》是艺术家第一幅、也是唯一以整块帘幕作为作品中心的画作 。艺术家于2018年作的《序幕》 , 以正方形较小尺幅的形式再次探索此主题及画面布置 。
乔纳斯?伍德 (Jonas Wood)
《翅央与两犬》
2014年作 , 油彩压克力于亚麻布
134.6 x 147.3 公分
估价:8,000,000-12,000,000港币
乔纳斯·伍德的《翅央与两犬》是罕有地以爱妻、名陶艺家日下翅央为主题的动人画作 。艺术家在迁至西雅图攻读艺术课程时结识同在当地研修陶艺的妻子 。两人后来移居洛杉矶 , 并开始分享着同一间工作室进行艺术创作 。本作取材于伍德2010年代一系列大型肖像作品 , 可谓艺术家从花卉及静物创作中的另一突破 。
乔治·康多 (George Condo)
《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》
2017年作
压克力、油彩、颜料棒及金色金属漆于亚麻布
165.1 x 147 公分
绘于2017年的《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》是乔治·康多在探索全新抽象技法的极致表现 。本作体现了康多奠立的「人造现实主义」和「心理立体主义」 。艺术家保留肖像这个研究载体 , 呈现典型的半身肖像却是混乱不堪 , 五官轮廓表情扭曲 , 卡通元素和抽象的波拉克式泼彩色块相互碰撞 , 几何、具象与抽象合一 。
罗伯特?科司考特 (Robert Colescott)
《浴场的新神》
1985年作 , 压克力画布
213.4 x 122.9 公分
罗伯特 · 科勒斯特是首位代表美国参与 1997 年威尼斯双展的非裔美国艺术家 , 亦是继贾斯培?琼在十年前参展以来首位获选的画家 。他以大胆激烈的创作手法重新演绎了历史悠久的绘画主题——「沐浴者」 。曾师承费尔南·雷捷的科司考特受现代主义风格的熏陶影响 , 以致看似散乱的构图其实井然有序、优雅有致 。
格奥尔格?巴塞利兹 (Georg Baselitz)
《黑柱》
1983年作 , 油画画布
250.2 x 200.2 公分
曾属纽伦堡美术馆馆藏的《黑柱》是巴塞利兹80年代的杰出作品 。艺术家在70年代便摒弃画笔 , 改用手指作画 , 此技巧在锤炼下成为其80年代创作的主要特色 。与此同时 , 本作也呈现了艺术家自1969年起描绘的倒置人物 , 旨在「把意义从内容中释放出来」 , 引导观者视画作为一块着色的平面 , 而非标题所指的三维空间 。本作中的人物塑像 , 将于五年后 , 亦即1989至1990年间 , 为创作的黄色雕塑「德累斯顿女子」奠下鲜明基础 , 以悼念第二次世界大战结束时德累斯顿市所遭受的战火摧残 。


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