赏读油画《阳光下的残荷》
李义山“留得残荷听雨声”（一作“枯荷”）真是脍炙人口的千古佳句 ， 绮思遐想 ， 韵味深长 ， 留给读者一种悠远的情思 ， 无限惆怅尽在其中 。 由此 ， 以残荷为题材的中国画非常之多 ， 摄影作品也不在少数 。 当然创作者对这个题材各有不同的表现和解读 。 近日偶见到用油画《阳光下的残荷》 ， 倒是引起我的一番兴趣 。 第一它是西洋画种为媒介描摹残荷的画作 ， 形式上与中国画笔墨大异其趣；其二 ， 它不见“雨” ， 格调一反传统经典 。 如是便觉若不细读岂非辜负了画家对传统题材的一番创新意识 。直接看画作吧 。 
左上方背景色的靛青与荷塘的水色已经融为一体 ， 水面上几片暮色里暗绿的浮萍静卧 ， 它们的排列很有点节奏感；而画面右下方的波纹涟漪却带着光亮闪耀 ， 活力盎然 。 这些虽然只是陪衬却是营造全幅画作不可或缺的配饰 。统观全画幅 ， 可以说画家吸收集成了自19世纪末期已降西方成熟的各种绘画技艺 ， 包括后期印象派 ， 上世纪超级写实主义等在构图和技法方面的优长 ， 融汇到自己所要表现的对象上 ， 成就了这样一幅作品 。一般说来 ， 挥洒笔墨于山水草木或精工摹写花鸟虫鱼 ， 都有画家个人情志的寄寓 ， 画的是物 ， 喻的是人 。 但诗无达诂 ， 绘画同样如此 。 艺术家与他的对象（作品）之外的第三者无法知悉创作者奋笔时形而上的哲思 ， 每一位观画者都结合自己的经验（人生感受和文化储备）来领悟 ， 而每个人的领悟又未必是画家的本意 ， 只不过在自己审美体验的主观性和对象客体之间找到一个契合点 。有宋一代濂溪先生《爱莲说》博得文人士大夫激赏不已 ， 荷花遂成梅兰竹菊四君子之外 ， 中国文人风骨节操的最理想的代表 。 这与李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗留下的孤身听雨残荷 ， 略慰相思 ， 稍解寂寥的心韵相比较已经是产生出了另一种完全不同的意境 。 到《阳光下的残荷》 ， 画家没有用文字而是用十分具象的物相连同光影色彩塑造了这“出淤泥而不染 ， 濯清涟而不妖”者 ， 当它的生命形态不可避免地届临枯萎时 ， 虽然早已不复“映日荷花别样红”的盛放 ， 也无“莲叶何田田 ， 鱼戏莲叶间”那般怡然 ， 更不必回味月色下荷塘的优雅静谧 。 昨日不重来 ， 所谓“荷尽已无擎雨盖” 。 然而荷的本元资质依然深植于它的内里 ， 只不过在温暖阳光的拂照下它将迎来生命新的轮回 。沪上油画家赵抗卫君系著名文艺理论家钱谷融教授亲炙弟子 ， 文学博士 。 “阳光下的残荷”颠覆了以往“听雨”的消极意境 ， 推陈出新 ， 对残荷意象作出了全新解读 ， 这与他的文学修养是分不开的 。 还是那句话 ， 好作品 ， 功夫在画外 。
